畫家朱頌民
朱頌民於去年夏第三次深入西藏寫生，帶回來一批頗具高原韵味的作品。欣賞這些作品，仿佛使人置身於西藏清純的空氣之中，沐浴在强烈的紫外綫陽光之下。與他以往的寫生作品相比，更重視形式語言的特點和被表現對象的和諧統一，把握住了西藏山水獨特的神韵。能悟出這點，實屬難能可貴。
山水畫就像一首歌。山水畫的内容和與之相適應的表現形式與技法如同詞與曲的關係。不同地域的山水要以之相應的形式和技法來表現，使兩者達到天衣無縫、相得益彰的境界。這是一個十分理想却相當難的課題，但假如我們意識到這點並努力去實踐，並不是做不到的。
用一種純熟的技法表現天南地北，是産生“單調”的一個因素，另一個因素則是“隨類敷彩”，一千三百年前的“隨類敷彩”説曾有其積極的一面，因爲一“類”就有概括的因素在裏頭；但一留神，就走到簡單、概念那邊去了。就使不少人的作品有千篇一律之感。
以上弊端的形成，由來已久。朱頌民意識這問題的存在，並在實踐中慢慢探索解决。他的這些作品，無論取材、構圖、筆墨、色彩等方面，都力圖與西藏這塊土地山川合拍、同調。這種努力是有意義的。湛藍的天空、潔白的雲彩、峻峭的雪山、神秘的土地，都能從這批作品中體味到，仿佛隱約聽到才旦卓瑪那高亢入雲的歌聲！
西藏這塊神秘而令許多人向往的地方，不是誰想去便去得了的，朱頌民三次來往自如，也實在使人羡慕！我期待着能在他的畫上真切地聽到那高亢絶世的西藏之歌！
（作者：郝鶴君 係廣州美院教授，原文發表於《廣州日報》）