伍海成書法
我寫字的目的除為了“實用”以外，是想進一步理解“書畫同源”的含義與道理。
從最表面和最直觀的角度來看，書法藝術與繪畫藝術（中國畫）所用的工具與材料（筆、墨、紙、硯）乃至裝裱形式、繪製的幅式均為一致，都說明書畫不分家，都是同一母體的雙胞胎藝術。
如果從深層來分析，書與畫都和我們中華民族的文化起源息息相關：原始時代的人因歌舞不足以記述其情時，便會產生文字，產生詩、文；當詩、文不足以述其志時，便產生以畫來達意記事；字未能表述清楚，便以畫輔之，當畫未盡意時，往往又以字為進一步說明，因而字與畫，書法藝術與中國畫藝術一開始便互為依存。晉代顧愷之的《女史箴圖》裏便出現了畫與書法，畫與詩文融合在一起的例證了，雖然以後的隋、唐、五代乃至宋代的漫長歲月，書畫形成統一整體的格局未臻成熟，但這幾代的繪畫作品中，不時出現較完美的書畫渾然一體的實例，特別是宋代的作品，奠定了元明以後的詩、書、畫、印“四位一體”的東方藝術。
第三，中國畫強調“外師造化，中得心源”，於取景構圖，立意都以自然為依歸，以“形”、“神”來表達意象，表述心跡，所謂“得心源”者也。因此中國畫山水畫與花鳥畫都比西方的風景畫、靜物畫、動物畫成熟早一千年以上；中國書法是以文字為載體的意象藝術，中國文字的出現其實與西方初期的文字，從意義上來說是差異不大的，但隨著時代的發展，民族文化的異化，差距便越來越大。西方的文字中的繪畫含意與象形意味消失了，而中國文字的出現及演化，雖也有符號化現象，但在篆、隸、楷、草、行五大書體中，不少文字仍保留原始繪畫含義和象形的形跡，特別是篆書，不少的文字無論形、意，還與原始繪畫保持著一致性。
其四，書法的結字、用筆、佈局、章法和中國畫的取景、經營位置、景物的造型等於某種程度上都是借鏡於造化而及於心源。繪畫多直接取法於造化，而書法則更多是與自然暗合，不少的創造法則、組合法則、表現法則都是大同小異。例如繪畫構圖的開合、聚散、疏密、主次、虛實、呼應、對比、調和、筆墨的濃淡與書法創作中的疏密節奏、用筆的變化統一、章法的錯落和諧無不相合。鄭板橋的亂石鋪階書體與石濤的“沒天沒地”苔點的組合是何等相似，源於造化；繪畫作品與書法作品的題款用印都一樣講究構圖、佈局及大小、色彩的統一和諧與呼應；中國書法是以點線構成的意象藝術，而中國畫則強調以點線面的組合構成形象的造型藝術……所有這些，都充分說明了書畫同源。人說“畫好字必好”，因為是“書畫同源”，從古人身上充分看到這一點，宋代的蘇東坡、米芾；元代的趙孟頫；明代的文征明、董其昌、唐寅、徐渭，清代的鄭板橋、金冬心；近現代的趙之謙、吳昌碩、齊白石、李可染、陸儼少、錢松岩……無一不是書畫俱精。不過嶺南畫派的畫家及不少現代畫家的字卻難於體現出“好畫必好字”的規律來，這就說明書畫雖“同源”，但並非“同一”，“好畫”未必“好字”，正如同一優良種子，是否經過園丁的精心培育關係極大，經過培養的，可能進化，成為更優的種子，沒有經過培養的則會異化成劣種。所以，書畫雖“同源”，要做到書畫俱精，還必須用功夫，方有“好畫必好字”的功效，各位以為如何？