蘇百鈞的花鳥畫
人們習慣把花鳥畫分爲工筆花鳥與寫意花鳥兩種，有時還誤以爲工筆花鳥只是造型具體、細緻、真實，寫意花鳥才講究寫情寫意。這種誤解導致工筆花鳥越來越注重客觀物象的描繪，而忽視作者抒發内心的真切感受，從而失去應有的藝術魅力。新時期以來，不少從事工筆花鳥畫創作的藝術家，意識到工筆花鳥畫創作觀念的保守與陳舊，大膽進行藝術革新，取得了可喜的成績。在這群具有創新精神的藝術家中，蘇百鈞是令人矚目的一位。
蘇百鈞出身於書香門第，從他的父親的教育中受益匪淺，他學到的不僅是具體的繪畫技法，更重要的是用繪畫語言傳達内心感情的原則。1984年，他考入廣州美術學院中國畫係研究生班。80年代末，他脱穎而出，作品《小憩》入選全國第七届美術作品展覽，並獲1998年中國畫大賽大奬。他的雅致、清新而略帶朦朧味的抒情風格也逐漸形成。90年代初，他發表的作品《夕照》、《漣漪》、《暮韵》、《晚風》、《清輝》、《秋韵》、《庭院》、《春雨》等，表明他的個性風格更加成熟。
在蘇百鈞的作品中，不難看出，他從宋人繪畫與外國繪畫中吸收了營養。更確切地説，他從家教中獲得了這一傳承。不同於他的前輩的是，他以更新的視角、更廣闊的胸懷審視民族遺産和外來藝術。改革開放的時代給予他更多的見識與勇氣處理中西融合這一課題。安祥、平和的社會與文化氣氛，使他對現實更爲親近，使他更關注生活中有朝氣的一面，他以入世的態度歌頌和抒發内心的情懷。古人的和外來的技法被他融爲搆成個性風格的因素。他尊重傳統工筆畫的立意、設色、布局、綫條等完整的表現體系，但他不爲這一套程式所束縛。在程式和生活感受面前，他更尊重後者。他善於提練自己新鮮的生活感受，並從中獲得可貴的意和趣。也就是説，他在觀察、體驗自然美的時候，努力悟出自然美的屬性以及它與人的心靈相和諧的那種關係。這樣，他描繪的對象便自然寄寓了他的感情，表達了他的“意”。而且，由於他把這種對自然景物的體悟昇華到人生的某種理想境界，他表達的意便具有深刻的精神内涵，從而也使作品意味隽永。蘇百鈞重視作品的選材，但他的作品不以奇特、稀有的題材取勝，他寫普通景物，但託物豪意、緣物寄情，有一種難以言傳的藝術魅力。這樣，蘇百鈞的藝術創造便和沿襲傳統、陳陳相因的工筆花鳥拉開了很大距離而顯示出創新的特色。
藝術作品的現代感不是刻意出來的，而是作者現代觀念和感情的自然流露。蘇百鈞堅持用現代人的眼睛看世界，去發現美、去表現美。凡是觸動他視覺和心靈的事物，他都敏鋭和細心地體味與捕捉。他對把握畫面視覺形象的整體感似乎有獨特的天賦，精微生動的細節描繪熨帖地服從於統一的構圖的需要。綫、色彩、布局均爲畫面的意境服務。他往往在構圖上取自然景象之片斷，以取得畫面的生動性，並使觀衆在欣賞作品時自然地將視綫與思緒延伸和擴充到畫外。蘇百鈞采用了現代搆成法，各種造型因素在畫面上的結合都經過他精心的布置和經營。可是人們讀他的畫時，首先感受到的是濃郁的生活氣息，是寄託於形象的情調和境界。這其中的奥妙不僅是由於他有高超的藝術處理技巧，而主要是因爲他把意境的表現放在第一位。從蘇百鈞近期的作品看，他越來越注重作品的格調和境界，越來越注意寫意又寫情，朝着這個方向，他肯定還會做出更大的成績。