許是鍾情研習中國書畫之緣故，初見莫各伯翰墨，即被其書畫用筆多簡逸蕭散所吸引；深讀之，又爲其書畫創作能體現“達其性情、形其哀樂”之藝術境界擊節興嘆。當我第一次較爲全面地觀賞了莫各伯先生的詩、書、畫作品時，感到此君於藝事，多爲有感而發，往往溶情於詩，寄情於畫，以情感人。
當我一口氣讀完《莫各伯詩詞選》時，不禁被他那“完全没有古舊艱澀的陳腐氣，却有一種清新淺近的親和感?.，以及題材都來源於現實生活和作者在追求一種言淺近而意深遠”的創作風格所吸引。
觀莫各伯之繪畫，題材範圍廣，畫路寬。或古代高士，或閨房仕女，或蘭竹花卉，或高山大河，或鄉土風情，一一揮灑自如，淋漓酣暢，使人讀來往往會想到宋元以後的中國畫主流風貌。同時又與明清時期的中國畫家那種尤喜追求一種物象以外的創作意境神合。最明顯不過的是，莫氏繪畫在立意上大多能通達宋元諸家，筆墨賦彩更是緊貼明清石濤、八大、楊州八怪一路。作品之中無一不藴藏一種中國傳統文人士大夫的逸靈之氣。换句話説，在筆者看來，莫氏之中國畫創作所追求的是一種詩人以外的“學者畫”，與一般意義上的“文人畫”有着一定區别。原因在於莫氏之繪畫，大多能與其詩文結合緊密，大致作品的通篇考量，小到畫中一草一木的刻劃，始終都能圍遶畫幅中詩一般的主題進行，在一定程度上已經摒棄了常人眼中的“文人繪畫不過是人們茶餘飯後的一種消遣”之創作觀點。
莫各伯的中國畫創作，緣自其對傳統中國文學的研究，且心得獨到，加之早年就讀廣州美院時得衆多書畫名家親授，他在中國畫領域的研究日深，既擅山水，又能花鳥、人物。
再觀其書法，作品中那疏朗有致的章法，縱横自如的綫條，淋漓雅淡的墨韵，搆成抑揚頓挫、對比和諧的節奏韵律，給人以如詩似畫、如曲如歌的感受。而具體章法中，字句的三兩聚合，三兩空缺，字形的或長或扁，或大或小，或斜或正，或圓或方，或草或行，或斷或連，或疏或密，搆成一種有意味的形式，這就形成了他與衆不同的藝術個性風格。