區廣安作品
中國畫“成教化，助人倫”的時代已經過去，但是，中國畫“窮神變，測幽微”的美學特徵和時代意義却依然神采焕發。唐代張彦遠在“叙畫之源流”中，即點出了中國畫“神變”和“幽微”這一重要的特徵。所以，中國畫在此後千年“窮神變”的表現中，不斷推進了自己的歷史發展，更加顯現了“幽微”的美學力量。可是到了20世紀初，中國文化却在外因的誘發下産生了新的變化，其中“新文化”對中國畫的責難，就是因爲没有看到窮神變的變化，也没有看到測幽微的异同，因此，中國畫歷經了一個世紀的曲折發展。這一曲折從歷史的角度看或許只是一些波瀾，但是，它對於當代人的影響却是巨大的，其中誤導了人們對傳統中國畫的看法，也誤導了人們審美的選擇，則是相當嚴重的。
中國畫到了元明清文人畫成主流態勢的時代，繪畫已經不是一種職業化的方式。中國的畫家以一種生活化的方式，通過不斷的模仿而試圖出新的努力，就是在基於生活原則基礎上的延續和發展，因此，繪畫也就成了一種優雅而高尚的生活情景和生活狀態。而這樣一種生活情境和生活狀態，並没有因爲平常和普通而失去它的意義，相反，正好像每天看到的太陽一樣，日新又新。但是，如果没有“窮神變、測幽微”的認知，那麽，每天新出的太陽則是依然如故。事物的辯證法就是這樣，而對事物的認識也取决於對事物自身認識的態度。比如説中國畫中的“兩點是眼”，如果用蘇東坡“論畫以形似，見與兒童鄰”的立場來看，那麽，有兩點就足矣，而“是鷹是燕”也就無所謂，或者説管它“是鷹是燕”；可是，如果用“形似”的理念來看，那麽，這個“兩點”就“不知是鷹是燕”。顯然，這之間存在着涇渭分明的審美原理和審美方式。正因爲這種關係到對中國畫本質特徵認識的差别，對待中國畫的態度也就截然不同，所以在20世紀開始形成了不同的價值取向。
盡管現在包括生活方式在内的許多事物都發生了很大的變化，中國畫也在歷史的發展中出現了新的格局，但是，傳統的方式還是在知音的呵護下得到了延續。現代畫家在進入中國畫大門之後首先面臨的是一種取舍——是以哪種方式進入中國畫的領域——這種選擇在很大程度上是超於繪畫自身的。個人的喜好、認知、師承、學養、個性的基礎，是决定選擇的一個方面，更重要的是畫家對中國畫的認識。廣東畫家區廣安選擇了傳統的方式。區廣安還是喜歡傳統中國畫中的那種程式和規矩的美，他也願意在一個規則中約束自己，並在尋求突破規矩的努力中體會着“求神變，測幽微”的樂趣。
如果區廣安選擇了現代的方式，那也可以得到非常合理的解釋，因爲他身邊的所有一切似乎都與傳統的方式不相吻合，最重要的是失去了傳統山水畫的情境。但是，他仍然沉浸在傳統的方式之中，正是追求傳統山水畫的情境以與現實相互補。這種互補的文化意義，又是以傳統的方式慰借現實的不足，正表現出“胸中丘壑”的意藴。
從另一個層面上看，傳統的方式在現實的解讀中也有一定的障礙，因爲中國畫的知識基礎在一般的人那裏已經弱化，這也包括很多的手持毛筆的中國畫畫家。區廣安在面對社會的現實和中國畫的現實這一兩難之境中，不斷充實自己的知識基礎，包括修煉筆墨的功力基礎，以期獲得比較純正的中國畫的感覺。無疑，在今天的現實中培養中國畫的感覺很重要，因爲没有這樣的感覺就很難體會到中國畫博大精深的微妙之處，而没有這樣的感覺也會帶來許多判斷上的失誤，包括對傳統中國畫的認識。
充滿古意的區廣安的山水，以嶺南畫家盧子樞的畫法爲基礎，以黄賓虹、黄秋園的筆墨强其身，復以石濤的精神充其髓。他所營造的幽谷蒼翠、深山密林，不是現實中的自然——可行、可望、可游、可居，而是中國畫以筆墨化解自然的人文。正如宋代郭熙所説的“君子之所以渴慕林泉者，正謂此佳處故也。故畫者當以此意造，而鑒者又以此意窮之。”他畫中的那種山水結體和筆墨，那種林泉之心和丘壑之意，無不反映了中國畫所特有的表達方式，同時又表現了中國畫傳統方式在20世紀變法中的一些成果。而這一切又反映出他早期在工藝廠工作的經歷，應該説他早期在工藝廠所從事的臨摹工作，對他現在的狀况有直接的聯繫。雖然那是一種工作性質的勞作，但是，其中潜移默化的作用，不僅關係到他選擇傳統的方式，而且也爲他在這一方式的許多方面打下了基礎。
在傳統中國畫規範中前行的區廣安，走的是一條艱苦的道路，有點自討苦吃的味道。因爲人們是按着傳統中國畫的規矩來要求和評判他，而人們手執的規矩盡管也有認識上的差异，但比起没有規矩、具有現代特徵的繪畫來説，還是相對清晰的。不管是“骨法用筆”、“氣韵生動”，還是“六要”、“六長”，人們所要求的在畫中都有規矩可以衡量。那麽，與區廣安相對照的不僅有歷史上的董源、巨然和李成、範寬，還有當代的許多大師。這好像在一個規矩中的百米賽跑一樣，能有0.01 妙的突破都是石破天驚的盛舉。如果區廣安説那百米的規矩等於零，那麽他將不需要爲了這個規矩中的一點突破而費盡心力。他選擇了這一規矩，選擇了與董源、巨然和李成、範寬同行，因此，在這條路上行走的路程將是漫長的。這一條路是厚積薄發的路，而“求神變”更是一個漫長的過程。
“神變”的基礎，是以傳統中國畫的各種學養爲基本的要求，其中也包括各種基本的範式和筆墨的功夫，這也是李可染所説的“打進去”。在當代傳統中國畫樣式呈非主流態勢的情况下，“打進去”談何容易。進去了就不容易，出來就更難。區廣安已經進去了，當然他現在還没有到出來的時候，而應該往縱深挺進。我想，在當代能够望深裏多走進一步，即使出不來，也是有意義的。