日本配音界元老級人物古穀徹日前在北京電影學院作了“日本動漫的魅力”的演講。上世紀七十年代末，古穀徹因為在經典動畫“高達系列”的開山之作《高達0079》中為男主角阿姆羅•雷配音而一舉成名。其後30餘年來，他一直活躍在日本的配音領域，塑造了諸如《聖鬥士》中的星矢、《橙路》中的春日恭介等一系列為人熟知的角色。
可以說，古穀徹是在日本動漫產業發展的關鍵時期走向成功的。日本動漫業已有90餘年的歷史，經歷了六個發展階段：二戰前草創期、戰後探索期、題材確定期、畫技突破期、路線分化期和風格創新期。在古谷徹成名之時日本動漫走入了“題材確定期”。在1974年至1982年這短短的8年中，日本動漫正式確定了動畫和漫畫的分野。
時至今日，動漫已成為了日本的第三大產業，占其GDP的十多個百分點。日本動漫在全世界擁有大批愛好者。僅以美國為例，2003年日本銷往美國的動畫片以及相關產品的總收入多達43.59億美元。
在日本，不論政府抑或商家，都沒有僅僅將“動漫”當作簡單的休閒文化，而是扎扎實實將其當作一個產業來加以扶持和發展。
日本動漫在商業設計上面向全民，廣泛的覆蓋面成為產業成功的基礎。從漫畫分類來看，日本漫畫按讀者群可分為兒童漫畫、少女漫畫、少年漫畫、女性漫畫、青年漫畫和成人漫畫；從動畫分類來看，日本動畫又可分為電視動畫、錄影帶動畫、動畫電影和非主流動畫；而且面向不同人群的動畫播出時間也各不相同。在日本，各種動漫雜誌多達350種，其電視臺每週播放動漫節目80多集，一年播放的動漫作品節目接近4000集。精細的分類使得多種動漫產品“總有一款適合你”，這種“狂轟濫炸”式的攻勢使日本人處於動漫的包圍之中，為動漫產業的發展提供了廣泛的受眾群。據調查，日本有87%的人喜歡漫畫、有84%的人擁有與動漫人物形象相關的商品。
除了廣泛的受眾群，日本動漫產業還有一套完整的產業鏈。日本動漫的產業化過程主要分為4步：第一，漫畫原作在雜誌刊載；第二，刊載兩個月之後，將內容整合成單行本出版；第三，刊載一年至一年半以後，將作品動畫化；第四，如果作品受歡迎，在動畫化的同時，商家會馬上生產玩具等周邊產品，而這些動漫的周邊產品幾乎覆蓋了生活的各個領域，可以說只有你想不到的，沒有你買不到的。如此的產業鏈使動漫生產得以程式化，迅速滿足了市場受眾需要，達到了大量贏利的目的。
另外，日本政府的大力扶持也是動漫產業發達的原因之一。日本自民党前幹事長麻生太郎是狂熱的動漫愛好者，他的專用車後備箱每天都裝著剛出版的漫畫，每週不論多忙都要精讀幾十本漫畫雜誌。2006年，麻生曾提議設立“動畫文化大使”，意在將日本動漫的魅力推廣到全世界。為了擴大日本動漫在國外的影響力，日本外務省還曾撥款24億日元從動漫製作商手中購買動畫片播放版權，將這些動畫片免費提供給發展中國家的電視臺播放。這樣做既向海外推廣了日本的動漫產業，又增大了日本在外國青少年中的影響，可謂一舉多得。
日本動漫成功的一個重要啟示便是：文化產業的創新與發展必須面向全體民眾，讓全民來參與。
書目分類 出版社分類