書籍設計的目的決定了設計師要扮演傾聽者與述說者的雙重身份，前者是其與作者的溝通，後者是其與讀者的溝通。這種雙重身份及其轉換要求書籍設計師在設計過程中需要具備良好的溝通意識。
書籍是人類文化傳承的載體。作為一門建構于文化載體之上的設計藝術，書籍設計的目的既不單單是為了表現設計師個人的藝術感覺，也不只是為了迎合銷售商追求利潤而純粹強調視覺衝擊力，而在於將書籍內容合理準確地傳達給讀者。因此，書籍設計是一門建立在作者文字內容之上的藝術表現形式，其基本要求是忠實於內容、服務于讀者。設計師一方面要傾聽作者講述創作意圖、內容主旨，瞭解作者的行文風格；另一方面又要運用設計語言、工藝技術，將這一感受恰當地表述給讀者。傾聽者與述說者身份的轉換決定了書籍設計師在設計過程中應有良好的溝通意識。
一、聽者：與作者的溝通
書籍設計是為文字內容而服務的，相對於繪畫創作飽含激情的揮灑寫意，書籍設計中更多體現的是科學的考量。著名書籍設計師呂敬人曾經感歎道：“設計家的創作過程沒有畫家那麼浪漫。他們講究感性的萌生、悟性的理解、知識的整理、精密的計算、整體的把握、工藝的運籌……”書籍設計!『幣是創造美的舞者，行走在文字作者規劃的疆界之中。界外儘管自由，但與裝幀無關。脫離了疆界也就脫離了主題。因此，裝幀設計在任何時候都不是設計師個人風格的純粹體現，更不是賣弄設計手段、嘗試設計遊戲的舞臺。它是一種深入作者靈魂而又獨立於其靈魂的藝術表現，更是文字作者與設計師思想碰撞的火花。在這個過程中，內容決定形式的存在，設計不是單純的美化。更是一種準確的資訊傳達形式。每一本書的裝幀就如同一道命題作文，首先必須對題目有透徹的瞭解，分析出題人的意圖，否則文不對題即便形式再優美，仍然是一個失敗的作品。
一方面，書籍內容是決定設計創意構思的根本，為創意構築了框架。如果沒有仔細閱讀過書稿、就難以真正把握文章的風格乃至作者的個性，那麼在設計中就有可能出現表現意圖正確但風格錯位的現象。另一方面，文字內容也是創意的源泉，能豐富設計師的想像空間。特別是相同主題的書籍，作者不同的行文風格，闡述問題的不同角度都可能成為設計師設計構思的著力點甚至是創作靈感的來源。
設計師不能對書名臆測空想，或對同類書籍簡單模仿，而應該對書籍內容有較為全面的認識。但畢竟學有專攻，許多作者的學術領域設計師無法深入瞭解，面對迥然不同的各類書籍，更多的是對作者學術素養的體察。這種體察一部分來自設計師平時自身知識的豐富積累，而更主要的則是與責任編輯的良好溝通，得到一種提綱挈領式的總體把握，同時通過與作者的交流，捕捉作者的個性，為設計的整體風格定下基調。
香港書籍設計師陸智昌在談及設計楊絳先生的《我們仨》一書的裝幀理念時，說道：“裝幀這本書的時候，我眼前總是這樣的一個情境：一個安詳的老人，在三裏河灑滿了春日明媚陽光的窗邊，徐徐寫下一份至情的回憶……我生怕打擾這永恆靜謐的一刻，於是所能做的是更‘節制’，一些往常可能是那麼理所當然的‘設計元素’，都變成不可忍受的噪音而一一棄掉，書中原有一輯彩圖，都為了貫徹這個思路而改為棕色調子……”這種靜謐的感覺在樸素粗糙的封面紙上，在俊秀的手寫體“我們仨”中讓人一望而知。設計師質樸內斂的設計風格深化了文字的視覺感受，讓讀者體味悠悠的哀思和深遠的豁達。
二、說者：與讀者的溝通
美學大師朱光潛曾經說：“藝術就是一種語言，有說者就必有聽者，而說者之所以要說，就存•心要得到人聽。作者之于讀者，正如說者之於聽者，要話說得中聽，眼睛不得不望著聽眾。說的目的本在於作者讀者之中成立一種情感思想上的交流默契；這目的能否達到，就看作者之所給予是否為讀者之所能接受或所願接受。寫作的成功與失敗一方面固然要看所傳達的情感思想本身的價值，一方面也要看傳達技歹了的好壞。傳達技巧的好壞大半要靠作者對於讀者所取的態度是否適宜。”
朱光潛先生的這段話對於書籍設計師是一個啟示。書籍設計不能是設計師的孤芳自賞、自我陶醉，它應該是一種需要讀者共鳴的藝術形式。所謂引起共鳴就是要與讀者良好地溝通，這種溝通意識反映在設計創作中就是一種“眼睛望著讀者”的態度，要對作品的觀眾有一個大致的瞭解。這種瞭解並不意味著設計得面面俱到，因為人的審美意識帶有很強的主觀性，而審美個體又千差萬別，那麼面對如此眾多的審美取向，設計師應該如何取捨呢?書籍設計為讀者服務將如何體現呢?
每本書都有自己所對應的讀者群，這樣一個群體必定有其獨特的思考方式、閱讀習慣、心理傾向，他們對書籍裝幀的審美取向，正是設計師在設計中需要關注和思考的。通過對讀者的年齡、性別、地理區域、受教育程度等的大致瞭解，設計師就會對這個群體的心理特點有了較為清晰的定位，對讀者瞭解得越全面就越能在創作表現中更好地貼近讀者、感動讀者。國內三聯出版社學術書刊樸素大氣的裝幀風格深得學者們的喜愛，這不僅是學術出版社傳統底蘊的體現，更是與讀者選擇長期互動的結果。
對讀者的瞭解並非只能通過簡單機械的資料調查分析而得，對於潛在的讀者群體，優秀的設計師往往有著敏銳的嗅覺。設計師陸智昌在構思米蘭•昆德拉作品的裝幀時認為：“昆德拉最大的讀者群為生活方式較為現代化的都市人階層，年齡在25至45歲左右，於是在設計中放棄了所謂‘經典’模樣，改用較具現代感的手法，整套封面基本上有一個固定的格式。”由上海譯文出版社出版的這套叢書一上市就引起了讀者的廣泛關注，方正簡樸的設計形式贏得了市場的認可。這種準確的判斷能力來源於設計師特有的藝術敏感和長期對市場的分析觀察，設計師通過對讀者群像的素描，明確了設計物件，抓住了作品與讀者的溝通點。
“享樂美的時候，雖然幾乎並不想到功用，但可由科學地分析而被發現，所以美地享樂的特殊性，即在那直接性然而美的愉悅的根柢裏。倘不伏著功用，那事物就不見得美了。”魯迅先生的這段話說得很明白，功能性是美實現的必要條件。所以設計師在追求形式美感的同時也應該關注設計的功用，使書籍資訊傳達過程更為流暢，讓讀者的閱讀過程輕鬆而愉悅。任何設計元素、設計方式都是為這一目的服務的。現在不少書籍設計過於講究形式的藝術感，設計繁複花哨，追求怪異誇張，將用於閱讀的文字完全符號化，大加處理，或顛倒、或添色、或變形、或割裂，讓讀者翻閱之下眼花繚亂、如鯁在喉。這樣的裝幀設計不僅不能輔助閱讀，還妨礙了讀者對文字資訊的接收。在如此的視覺干擾甚至是視覺“轟炸”之下，讀者在閱讀中不僅感受不到愉悅舒適，反而是視覺疲勞，令人不勝其煩。
在某些平面設計中，文字可以成為設計的符號，這並不影響人們對設計作品的理解。但在裝幀設計中，文字是用以閱讀和理解的，文字的設計表現是閱讀功能的輔助手段，是作者與讀者心靈溝通的橋樑，因此對文字設計的選擇更多的應該考慮讀者閱讀時視線流動的節奏感和舒適性。只有對設計功用有正確的認識，設計師才能以換位思考的態度來權衡設計的表現方式，從而在設計形式和尺度把握上更加科學。
三、結語
能夠曆久彌新的作品往往在最初便能打動讀者內心。裝幀前輩錢君陶認為：“一本書放在一千本書中，要能第一個吸引讀者的視線，使之不忍離去，不由自主地想翻開看一眼，這本書的裝幀才算是成功的。"這種動人心魄的力量來源於設計對書籍內容的深刻領悟，使設計與文字內容渾然一體；這種互為彼此的藝術感染力正是根植于作為聽者和說者的設計師所具有的敏銳感知的溝通意識和融會貫通的駕馭能力。
參考文獻
[1]朱光潛．談文學[M]．合肥：安徽教育出版社，1996．
[2]沃納•塞佛林，小詹姆斯•坦卡德．傳播理論起源、方法與應用[M]．北京：華夏出版社，2000．
[3]呂敬人．敬人書籍設計[M]．長春：吉林美術出版社，2000．
（來源：《科技與出版》）
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