王建勛　肖卓光（王建勛，廣州市粤劇粤曲學會會長，廣州市文聯原主席；肖卓光，廣州市粤劇粤曲學會副會長，廣州市民間藝術家協會原會長。）

　　
粤劇歷史應從什麽時代算起，何時才應稱爲粤劇，至今仍衆説紛紜。粤劇前輩陳非儂認爲“南宋已有粤劇”，編劇家何建青主張“粤劇應有廣東班（本地班）出現時算起”，更多的人認爲只有到了明末清初，纔可能有粤劇産生。就從清初算起吧，也還有從雍正、干隆、道光、同治、光緒甚至民國初年的多種看法。惟有一點是各家一致同意的，就是自從有了“本地班”這個以廣府籍藝伶組成的戲班出現後，才揭開了入粤演出的“外江班”的戲逐漸演變成粤劇的歷史。但何時才有本地班，又有從明萬曆年，清同治年前或後等幾種觀點，對粤劇起源與流變，也曾在省市和香港組織的粤劇學術研討會上，諸家展開過討論和争鳴，至今難作結論。雖然争論是有意義的和必要的，但我認爲此題牽涉範圍面廣，題目也太大，遠非兩三節時間研討能得結論，不如集中在本地班的戲何時改姓爲粤，是什麽原因促成的，作爲這次討論的焦點更爲實際。

　　我的淺見如下：

　　首先，我認爲過去很多粤劇史志論文和發言，把未形成粤劇之前也稱爲粤劇的提法是不準確的，應改稱大戲。粤劇源於外來劇種，由入粤的外江班帶來，經過明清兩代300多年由本地班的地方化演變過程，到了清同治初年至光緒十三年，約25年時間，由漸變到突變，量變到質變，成了粤劇雛形，再經上世紀初到二三十年代全面改革，才成爲充滿地方特色的南方一大劇種。

　　300年，25年，30年，中間的25年是粤劇形成的關鍵時期。

　　清雍正十一年，遊宦廣東的江蘇人緑天在他的《粤游紀程》對本地班演戲的情况，有較具體的勾畫：“廣州府題扇橋，爲梨園之藪。女優頗衆，歌價倍於男優。桂林有獨秀班，能崑腔蘇白，與吴優相若。此外俱屬廣腔，一唱衆和，蠻音雜陳，凡演一出，必鬧鑼鼓良久，再爲登場。……榴月期五月初一，署中演戲，爲鬱林土班，不廣不昆，殊不耐聽。探其曲本，只有《白兔》、《西厢》和《十五貫》，餘俱不知是何故事也。内一優，乃吾蘇之金閭也，來粤二十餘年矣，猶能操吴音，頗動故鄉之愴”。由此可見，他指的廣腔班和鬱林土班就是本地班，演的劇目，是來自北方的昆劇《白兔記》，唱的是一人獨唱，衆人幫腔的崑曲或弋陽腔。本地班和外江班演出不同的，是喜歡在劇目中插上一些廣府語白：“凡演一出，必鬧鑼鼓良久，然後登場”，這種演出前以大鑼鈸敲擊以提示觀衆催場的習俗，也很像　後來粤劇的“鬧棚”。很可能除在演戲加入廣府白話外，還加插一些土班鑼鼓點。不廣不昆，蠻音雜陳，成了清雍正之前本地班大戲漸變階段的特徵。

　　明清兩代，活躍在廣東的戲班可分爲三種。一是純粹從外省入粤的外江班，二是本地人的外江班（廣東人學外江戲的戲班），三是本地人的本地班。在同治年之前，以第一種外江班勢力最大，幾乎所有市鎮官辦民辦的酬神大小型演出都由它承辦，而本地班一般多在郡邑活動或上山下鄉演出。道光末年二花臉李文茂反清起義，至咸豐八年失敗後，本地班被禁達六年之久，到同治年解禁後，本地班有過一段所謂同治中興時期。從同治初年到光緒十三年約25年時間，是本地班的戲從漸變到突變（也可以説從量變到質變）的關鍵時期。其主要原因是：

　　一、清道光年間徽班入粤。北方皮黄聲腔先後成了本地班的音樂主腔和基本版式。聲腔的轉變，本地大戲找到了演變粤劇的基本調色，是最主要的前提。

　　二、同治年間本地班提綱戲的興起。這種被丁仁發在《番禺縣續志》中批得一無是處的“説白鄙俚，不改事實，不講關目，架虚梯空，全行臆造，或變易事迹，改换姓名，悖理不情”的提綱戲，過渡到有自己新編劇目的開始。更重要的是，由於要編好提綱戲，要有懂戲的筆手才能編好。由此便催生了開戲師爺，即後來粤劇編劇家的誕生。有了這提綱戲階段和開戲師爺出現，才能在藝人過去只靠口傳心授的傳戲方法，過渡到有筆手編新戲的文字劇本。本地班特有的《大排場十八本》、《新江湖十八本》等“文静戲”和武戲，《八大曲本》（實際是八大劇本唱本）和一批新戲才由此産生。

　　三、促使大戲出現創作新戲和時裝戲（現代劇）的，是辛亥革命本地班和“志士班”的改良戲。

　　爲了響應孫中山民主革命的號召，爲了改良大戲。辛亥革命前後，一批如蛇王蘇、薑雲俠、鄭笏臣等本地班藝人，一批如陳少白、黄魯逸、盧騷魂等革命黨人和新文化人，編了一批新古裝劇和創作了大批如《雲南起義師》、《火燒大沙頭》、《温生才炸孚琦》、《黑獄紅蓮》、《周大姑放脚》……等反帝反清反封建等時裝戲（清裝戲也是當時的時裝）。由於編的作者基本是廣東人，寫的不少又是廣東人物和風土人情，因此很多劇本都用了廣州白話或廣東歌謡。加上有些編者是受過日本文明戲（即話劇）和歐洲歌劇熏陶的新文化人，他們對傳統編劇並不熟悉（行内稱爲羊牯），寫時裝劇也難以套用。因此，便引進了文明戲話劇寫實的元素和歌劇分幕等手法編戲（中國戲曲過去只分場，不分幕，也不用幕布）。逐漸使劇本也起了變化，從寫脚式變成寫角色，寫人物行當變成寫人物性格。劇本的文體也由古文體變爲半文半俗。這對大戲由廣州白話取代舞臺官話推動極大。到了清末民初，已經有不少本地班劇目演出改用白話。廣州白話與北方語言不同，聲部有别，使大戲音樂聲腔改爲平喉演唱，初步形成粤劇。清光緒十三年，李鐘鈺在《新加坡本土記》中，第一次把大戲，廣府戲正名爲粤劇，説明此時粤劇已甫具雛形，再經20～30年代全面改革，從成形逐漸向成熟。因此，這25年是大戲演變成粤劇的關鍵時期。