中評社北京8月3日電（作者汪毅夫）説來慚愧，1983年我在《中國現代歷史小説的初步考察》（收汪毅夫：《中國文化與閩台社會》，海峽文藝出版社1997年版）一文裏説：魯迅的戲劇體小説《起死》“雖有背景、人物表和舞台提示，但假如説它是戲劇，則這是和《浮士德》一樣永遠無法上演的戲劇，因爲《起死》中‘赤條條一絲不掛的漢子’是無論如何上不了台的”。説《浮士德》是“永遠無法上演的戲劇”屬於人雲亦云，當時距歌德完成詩劇《浮士德》已是150餘年，未見《浮士德》上演，故此説流傳甚廣：《浮士德》是案頭戲，不是舞台劇；謂《起死》“赤條條一絲不掛的漢子”無論如何上不了台，則是我、應該也是其他部分人的看法。然而，近日有南京大學戲劇專業畢業的青年學者告訴我，在南京戲劇節（2019），《浮士德》作爲壓軸劇目於2019年12月6日在南京保利大劇院實現了“世界首演”。另外，“赤條條一絲不掛的漢子”在台上其實也會有處理和表現的方法。看來，從案頭到舞台、從文本到戲劇，凡有礙難處，自有戲劇家來搞掂也。 

　　當好的文本遇上好的戲劇家，於是，便有了戲、有了好戲。那麽，容我弱弱地問一句：當讀者閲讀劇本，當好的劇本遇上好的讀者，也會有戲、有好戲嗎？當然有，否則“案頭戲”一語從何而來？話説台灣近代作家洪棄生（1867—1929）是個富有情感、文采和想象力的人。某日，他從友人處借得尤侗的劇作《鈞天樂》，讀後又向其友人推薦，幾年間借閲、轉借、付還其書，陸陸續續寫成戲劇散論《閲〈鈞天樂〉小柬》。其中有一段話記其閲讀劇本（《鈞天樂》），或者説觀賞案頭戲（《鈞天樂》）的經驗，饒有趣味。首先是通觀全劇，“第是中佳處，未許淺人問津。君具有慧眼，宜仔細尋其脈絡、玩其結構、賞其雅唱、識其寓言”；接着是台詞唱腔，“詼諧，則曼倩復生；謾駡，則東坡未死；操筆，如史公之叙滑稽；填韵，如柳七之譜曲子”；然後是演員的表情變化和角色扮演，“忽而哭，忽而笑，忽而歡情，忽而涕泪。忽而才子，忽而佳人，忽而鬼怪，忽而神仙”；繼之是場景的轉换，“忽而人間，忽而天上，忽而往古，忽而來今”；甚至還有台上台下互動的現場氣氛：“鬱則極鬱，伸則極伸，痛則極痛，快則其快”，“登場唏嘘，令人欲絶。場上一唱，場下有笑者、怒者、羞者、恨者，有喜而雀躍者，有惡而龜縮者”。洪棄生案頭看劇本，或者説看的本是案頭戲，却盡得舞台劇種種的好，連戲場氣氛都感受到了，您説案頭有没戲、案頭戲好不好看呢。閲讀的過程有時會是再創作的過程，讀者的激情、文采和想象力是再創作必要條件。 

　　附帶言之，洪棄生哲嗣洪炎秋1929年畢業於北京大學教育係。台灣光復初期，洪炎秋曾任台灣省旅平同鄉會會長，返回台灣後於1946年7月任台灣省國語推行委員會副主任委員。