文化就是生活方式，包含食、衣、住、行、育、樂各面向的表現形式，與價值觀、族群意識等精神内涵。中華文化來自中原，在時間的長河洗刷，又因空間的幅員擴增於各地積累，如不斷逥盪的波紋，經由各個地域風俗與多民族的文化交融，並隨時代推演四散於東南亞形成中華文化圈，使得中華文化面貌豐富又有鮮明特色，在2008年北京奥運開幕表演上，讓世界共同見证中國的崛起與背後藴涵的文化軟實力，在國際舞台上已對中華文化的守本與創新作了最有力的詮釋。

　　台灣雖在地理位置上位處傳統漢文化的邊陲，然而文化傳播的核心與邊陲的關係，如湖水的波紋擴散，最外圈的波紋，其發生的時間越早；而越是中心的波紋，發生的時間越近。因此可以從廣東話、閩南語找到漢語的古音，從韓國看到明朝的中華文化，這便是“禮失求諸野”，而台灣因爲過去的歷史變遷，保留了相當程度的中華傳統文化精髓，並演繹出活潑的當代性，在藝術表現、文化創新上有獨特的面貌，從紅遍中國的周杰倫、揚名國際的李安，皆可看到其創作精神流露着深厚的古典文化底藴。

　　藝術是文化的創意表征，藝術家的養成，往往須熟稔文化脈絡，承接工藝技術，透過藝術家敏鋭的社會觸角，以獨特的個人語彚，對於當代社會加以詮釋或批判，提供嶄新的美感經驗與省思，絶佳的藝術品更是留給後世理解該時代的歷史遺産。筆者以台灣藝術研究院所屬之藝術公司經營之實務經驗，認爲企業對於中華文化藝術的推動，最重要的工作之一，就是培育新鋭藝術家，推廣其作品，因爲文化的創新，其形式與内涵要先能打動年輕人，符合年輕人的品味，創新的文化才有未來世代的存續與發展，而最好的方式，就是由年輕人創造屬於該世代的文化，因此從視覺藝術領域，以“藝術年輕化”提出中華文化的創新方向與路徑之建議，供各界參考。

　　一、美展競賽

　　透過美展競賽，以公正公平公開的原則建立專業權威的評審機制，提供高額奬金奬品、頒發藝術家證書、爲得奬作品鑒價等方式，以資鼓勵新鋭藝術家。

　　首先，在賽事主題的擬定上，如以中國固有的藝術媒材舉辦書畫比賽，必須以“新水墨表現”爲方向，不再局限於傳統的人物、花鳥、山水等體裁上，鼓勵年輕藝術家爲水墨變化出新的形式與内容；如以西式媒材如油畫、壓克力或水彩，則可以“中華之美”作爲表現主題，描繪中華文化的人、事、物、景之美，以中華歷史、社會現狀或未來想象，透過藝術表現對中華文化、土地、人文與環境營造的思維與視野，並能表征中華精神的作品，鼓勵藝術新鋭關心社會，提出願景。

　　再者，爲鼓勵創新，評審機制必須公平公正公開，建立專業性與權威性。過往的美展競賽，着重師承，老師往往透過評審制度拔擢己方學生，使藝文賽事形成資源再分配的場域，因此，杜絶弊端，建立專業性，就是鼓勵創新。

　　在作法上，建議可在征件報名完成後再聘請評審，避免内定弊端；評審人選不局限藝術風格、門派與學院，可廣邀各地藝術家、學者、評論家、畫廊經理人等，透過票選制，篩選出得奬作品，避免藝術門派的近親繁殖；開放民衆現場觀評，促進民衆參與，避免黑箱作業。

　　美展競賽以高額奬金、奬品吸引新鋭藝術家報名參與，並透過展覽宣傳、畫册建檔提供新鋭藝術家曝光的機會，提昇新鋭藝術家的品牌價值，同時亦可透過頒發藝術家证、得奬作品鑒價機制、畫廊媒合等方式，爲新鋭藝術家提供接軌市場的機會。

　　二、藝術駐村

　　提供藝術家駐村機會，使年輕藝術家可以至外地遊歷、增廣視野，與其他駐村藝術家還有小區民衆交流互動；駐村時間可從三個月、半年至一年不等，駐村單位提供媒材補助、生活津貼或薪水，使藝術家無後顧之憂，專心致力於藝術創作。藝術村可以設於偏鄉地區，或對都市里的閒置空間再利用，建構活性化的生態機制，透過密集的藝術家工作室，形成藝術聚落，並結合周邊的畫廊、展覽空間、複合式餐飲空間等作藝術展覽，或連結小區特色，形成深度旅遊場域，吸引創意人才匯流，以藝術家進駐帶來的質變，重新改造小區的人文地景。

　　藝術家的駐村工作室，即是一個小型展覽場地，可展覽作品，進行個性化布置，建立工作室特色；平時則開放工作室予民衆參觀，作爲教育推廣之用。藝術家的駐村創作，通常爲繳交作品予駐村單位，如畫作、雕塑等，亦可以是公共藝術、小區綵繪、藝術造街等小區總體營造等結合在地小區參與的藝術活動。

　　三、跨域流行文化

　　流行文化工業生産大衆文化商品，從流行音樂、電影、電玩、動畫、漫畫、通俗文學等，對於文化創新的影響力既深且廣，透過大衆媒體的傳播，更可作爲文化出口，流行文化的影響力、經濟力的重要性不言可喻。

　　流行文化工業以媚俗化、公式化進行大量生産，以年輕人爲主要消費對象，然而亦提供大量創意人才的工作機會，文化創新的年輕化，勢必要關注流行文化的發展，才能掌握年輕世代的文化品味與趨勢，尤其是年輕世代的次文化。這些流竄於街頭、特殊領域的次文化，從粉絲社群的模仿、諧擬開始，往往蹦發出生猛的活力，繼而走向精緻化、規格化的文化工業體系。

　　從純藝術的場域來看流行文化，純藝術與文化工業的界綫並非壁壘分明，不少美術係畢業的學生投入文化工業的美術設計工作，也有越來越多藝術家使用流行文化的視覺語彚創作，如台灣新鋭藝術家林俊彬以鋼彈模型零件，創作中國古典盆景的圖像，或詹邠以細筆白描，將動漫人物以水墨畫呈現，作品上出現的流行文化符碼，令年輕世代的觀衆感到親切，過去這些觀衆認爲藝術品需要相當程度的鑒賞能力與知識，然而這些具有藝術精神的作品，則吸引了觀衆成爲藝文愛好者，在市場上獲得廣大的回響。

　　台灣高雄市近年舉辦的“好漢玩字節”，便是將純藝術、文字設計、流行文化、傳統漢字文化結合的成功案例，其主題以“好漢玩字”“漢字好玩”的文字遊戲，顛覆過往對漢字書寫與書法文物的印象，展覽從海報設計、新媒體藝術、互動裝置到文創設計等各種手法，將平面文字展現爲多維空間的形式，使觀衆重新理解漢字之美與藴藏在文字符號裏的多元詮釋意義，每每推出便吸引大批參觀人潮。

　　藝術的創新，其圖像的語彚，要能貼近年輕世代，其描繪的内容，必須引起當代觀衆共鳴，如此創造出來的作品，才不至與時代脱節。

　　四、藝術數字化

　　藝術要走進當代社會，一定要善用數字媒體宣傳，透過網絡新聞、藝術家數據庫、網絡藝廊、社群網絡、電子商務等方式，將藝術家介紹、展覽活動、作品銷售等在綫信息傳播到計算機、平板、手機等各媒體平台，增加其品牌曝光率，提昇品牌知名度。網絡新聞的重要性比紙本媒體重要，因爲網絡新聞更爲實時，又可作爲新聞數據庫於日後一再被瀏覽，網絡文字與圖片的數量亦更爲豐富自由，皆是其優點。

　　藝術家數據庫、網絡藝廊在兩岸四地皆如火如荼建構中，當代的收藏家依賴網絡搜集信息，對於新鋭藝術家來説，提供完整的展覽資歷、作品圖録在在綫供收藏家參考，甚至以多語網頁使作品得以被全球網絡搜尋，都是推廣藝術的重要途徑。在未來，新興的藝文愛好者與新進收藏家，更是依靠網絡信息作爲購買决策，網絡媒體的營銷競争也會越來越激烈，藝術數據庫除了數據豐富外，接口使用更要親近用户的品味與直覺習慣。

　　藝術電商是目前的發展趨勢，雖然藝術品依其高單價的特性，使其在綫交易量目前尚不如其他商品，然而透過電商，可整合信用卡、電子貨幣包、分期付款、第三方支付等多元付款方式，因此藝術電商是屬於O2O2O的新興購買模式，也就是將消費者從在綫引導到綫下（Online to Offline），對作品實體進行確認後，運用靈活便利的付款機制，再從綫下回到在綫交易（Offline to Online）。未來手機APP在行動裝置的發展、還有VR技術的運用、多平台的串流，藝術數字化還有很大的想象空間。

　　五、市場媒合

　　藝術學院與市場機制的落差，是台灣的美術教育普遍存在的現象，因此須提供美展競賽、産學合作、展售機會以及媒合平台予年輕藝術家或藝術科係學生，强化接軌市場的能力。

　　合作的學生作品首重其創意與獨特語彚，雖然學生作品可能因實驗性、未來發展的不確定性，使得作品的典藏投資具有較高的風險；然而因學生的市場行情尚未建立，作品價格低，但只要其確定個人語彚風格，便是值得鼓勵投資的目標。産學合作是透過産業提供一筆資金與藝術科係合作，可由企業與係所討論擬定創作主題、方向，學生於修課的學年完成作品、取得學分，企業舉辦展覽、購藏學生創作作品，畫廊可透過該機會挖掘潜力藝術家，學生可在産學合作中提早接觸到市場，對於日後創作亦有所幫助。

　　六、結語

　　最後，必須從知識産權的落實，保障藝術家的創意，避免受到盗版剽竊鈔襲的侵害。尊重知識産權，如同呵護創意的幼苗，不僅要落實保護，亦要教育全國人民，養成尊重原創的態度，若市場上充斥着山寨品，企業剽竊原創的風氣盛行，年輕創作者必然無法對未來感到信心，甚或歪曲了創作心態，如此將無法孕育出創新果實。

　　中華文化淵源流長，如巨大的寶庫，埋藏在經典、工藝、古迹遺風裏，只要願意挖掘，必有收穫。然而，傳統的中華文化若無法轉化爲符應當代生活的形式與内容，獲得年輕世代的認同，這樣的文化遺産僅是束之高閣的標本，唯有透過年輕人的創意、使用、傳播，才能使中華文化充滿新生活力。


　　柯芷吟：作者爲台灣藝術研究院秘書長,台灣藝術股份有限公司副總經理。