我與樑國榮相識，緣於曾共同參與一項傳統風格的藝術館的工程設計，他當時是總設計師。因他性格内斂，我並不知他是位丹青好手，在數月的交流中才感受到他積澱多年的學養，尤其對中國山水畫的研究，卓有成就。

　　樑國榮，生於上世紀50年代末，經歷了那個時代成長的人都有過的坎坷，由於執着，困境中的他仍對繪畫不離不棄。上世紀80年代改革開放後，樑國榮如沐春風般投入到華南文藝學院的藝術懷抱中，盡情吸納藝術養分。90年代南海畫院成立，樑國榮成爲畫院畫家，更促使他潜藏多年的創作力得以迸發出來。

　　繪畫創作是他的樂事，近年我常抽空去看他的新作，在交談中體會到他的求索精神和良好的思辯。在創作中，他很少重復自己，也盡量不重復别人。在如今技法層出不窮，風格多變的中國畫壇，没有個性和内涵的繪畫是很容易被淹没的。樑國榮在不斷吸取傳統繪畫精華的同時，更加强對世界美術史和藝術現狀的研究。在就讀中國藝術研究院美術學研究生課程時，對當代各種藝術思潮和風格樣式作深入研究，拓展了自身的藝術思維方式和包容性，並在創作中注入當代繪畫有用元素，使畫面具備了很强的表現力，這種有效的探索得到藝術界的認同，在2002年的“全國第五届工筆畫大展”中，其所作的《雲起金秋》一舉獲得全國銅奬。

　　他的山水畫造境幽深，氣象恢宏，方寸之間可表現宏大的開境，技法運用自如，“盡精微而致廣大”。他强調“畫既能畫入、復能畫出”，技藝之精湛，我常向往。

　　多年的人生漫步，樑國榮的創作心態和繪畫狀態相當成熟，平和中時有激越，沉穩而漸進，他是學問型的藝術家。在細味其繪畫品格時，不難看出來。

　　（作者：樑建華）