童年時我在父親的强迫下日臨《玄秘塔碑》數十行，父親就奬勵零用錢兩毛，當時我唯一的動力也就是這兩毛錢。所謂日久生情，直到初中畢業那年的暑假，我才真真正正地報讀縣文化館舉辦的暑期書法班。後來大人們老是説書畫同源，父親建議我也習畫，次年的暑假我便參加了縣師範學校舉辦的美術培訓班，從那時起，我與馬焕遠便成了同窗學友。

　　焕遠對繪畫藝術有着特别的天份，在那時的美術培訓班中，他的天資在我之上，時常受到老師的表揚。不久，他的水墨畫作品被選送參加“廣東省中小學生赴日作品展”並獲“潮汕星河奬文學藝術奬”。在那個年頭，這份榮譽不知羡慕了多少同齡學子。老實説，當時我對他也心存一點妒忌。幸好，焕遠並没有被榮譽與掌聲冲昏頭腦，反而，這份榮譽倒成了他對繪畫藝術執着追求的動力與資本，終於，焕遠踏進了廣州美術學院的大門檻，主修室内設計。

　　當今社會，在市場經濟的衝擊下，許多原本愛好寫寫畫畫的朋友大多搞商業設計去了，焕遠搞室内設計的同時並没有忘“本”，依然繼續水墨創作，并且以山水畫爲主攻。

　　“山林之戀”是中國繪畫一個恒久不衰的命題，也是許多畫家回歸自然的情結，馬焕遠筆下的山水畫便是用精煉簡潔的意象描繪山川河流的自然景觀。在自然面前，畫家體驗了生命的蒼凉，同時也傳達着精神的愉悦。他的作品既有深厚蒼鬱的意藴，又有輕靈俊逸之特點，近處墨彩渾厚，遠處輕裝淡抹，江南文人的秀雅清逸和北方燕趙的雄渾蒼勁在其作品中合二爲一。

　　構圖是山水畫存在的重要表現形式，古人稱爲“經營位置”或“布局”，也許是搞設計的關係，馬焕遠作品中的每一幅構圖都是苦心經營，他偏愛全景式的畫面，在咫尺之中表現完整的自然景觀，他遊刃有餘地把握畫面，在景與情的營造中打動了觀賞者。

　　石濤説：“墨非蒙養不靈，筆非生活不神。能受蒙養之靈而不解生活之神，是有墨無筆也。能受生活之神而不變蒙養之靈，是有筆無墨也。”石濤認爲：在中國山水畫的創作中，運墨主要與“蒙養”聯繫在一起，操筆主要與“生活”聯繫一起。顯然，這些年來，焕遠爲自己的設計事業走南闖北，這些所謂的“生活”爲他的創作操筆奠定了根基。作爲老友，作爲畫友，“蒙養”是我與焕遠所需要的，也是我們共同所追求的，願我們彼此共勉，一起前進。

　　（作者：範淳奇　 《香港書畫報》總編輯、書畫家）