近讀《吕氏春秋》中的《察今》一章，其中説道：“古今之法，言异同典殊，故古之命多不通乎今之言者，今之法多不合乎古之法者”，“其所爲欲同，其所爲异。”又説：“凡先王之法，有要於時也，時不與法俱至，法雖今而至，猶若不可法，故擇先王之成法，而法其所以爲法……守法而弗變則悖”，所謂“世易時移，變法宜矣”。所述雖是論治國之道，但是天下事又何嘗不是此理呢？至於畫事，更需“筆墨當隨時代”，更需要“法當於時變”，唯有如此，藝術傳承才能有序、健康地發展下去。至於如何做到？一句話：“向生活索取藝術。”由此，我忽然想到了粤東潮陽畫家馬漢斌。

　　馬漢斌學有淵源，師承有序加上畫路寬廣，題材多樣，這是馬漢斌吸引畫界注目的緣故吧。

　　讀馬漢斌的畫，第一感受便是畫面撲來的鮮活而濃厚的生活氣息。每一幅畫我們都能從中體會到某種信息，那就是生活所賜予他的每一份感動都展現得淋漓盡致，酣暢飽滿，這與許多筆墨精湛而了無生活感受的“南窗派”們的作品有着天壤之别。

　　事實上，馬漢斌有着深厚扎實的傳統基本功，顯然，十餘年來的冷板凳他没有白坐。但，僅此，是不能顯現馬漢斌作爲當下青年實力派畫家的實力的。馬漢斌深知中國畫藝術探索必須兩條腿走路，一是傳統，一是生活。不過，他對生活的索求似乎更多於對傳統的索取。前者是創造自己，至於後者，多少是某種依賴，因爲，對傳統重在“法其所以爲法”，而不是“法其所法”。否則，不僅有悖於法，而且有悖於事物的發展規律。馬漢斌鍾情現實中的山光水色、田莊農舍乃至一草一木，他都不厭其煩地反復描述，很顯然，對於生活，他是十分投入和專注，反映到畫面上，便少了許多傳統的程式和符號，多了許多對生活的體悟和會心的、自己的話。縱觀他的作品，無論是峰巒雲烟、回溪峭嶂；抑或是古寺漁村、平沙淺渚：還是梅蘭竹菊、翎毛蟲魚……無不透出清新華潤、隽永檏茂的韵致，使觀者如入天然之境，恬然快適、親切宜人。

　　中國畫重在意境的建構，當然，意境有高下之分、淺深之别的。深邃的意境往往使人親近、入迷，從而引起情感上的共鳴、對話。美的意境又往往來自於畫家的“匠心獨運”，至於“匠心”要全秉畫家駕馭筆墨的本領。細讀馬漢斌的作品可窺其筆墨三味。其用筆往往直入强出而又起伏有致，吐納分明，揮運之際，俱能筆依於形而迹化於象。其用墨又能濃淡相宜、蒼潤兼含而又渾然天成。其用色明快和諧而不失沉着生動，達到了色籍墨而渾厚，墨因色而華滋的效果。畫中無有文人畫的某些感時傷逝的酸調，有是只是藴籍着自信、樂觀、健康、豐茂的情調。馬漢斌十分自然地將自己的藝術氣質、審美思想和獨立的表現語言以及有感於現實世界的情結合化到點畫之中、形諸於筆墨之間，賦子作品田園牧歌般的詩韵，使作品洋溢着一股濃郁沁人的鄉野氣息。

　　馬漢斌二十餘年來如春燕築巢般地默默構建自己的藝術王國，他勤於心思，敏於身行，善於從傳統中汲取精華，從自然中采擷靈氣。秉着對藝術的執着，馬漢斌一定能再上層樓，進入到藝術的更高境界。

　　2004年元月28日於青島

　　（作者：石寒　書畫家、文藝評論家）