“每一條綫，每一塊色彩，每一塊墨都是對生活的具體詮釋與真實的感受，這種自然真誠的點綫面常常令我陷入充實與快感的境界，用心作畫，傾情寫真，我在苦苦地踏尋着這條走多少次的曲徑，坎坎坷坷的時日裏，品嚐着人生中的甜酸苦樂。”日前，入選廣東省第四届中國畫展的《和風》的創作者彭國祥向筆者講述了他創作時的點點滴滴。

　　彭國祥自幼酷愛美術，1988年高中畢業考取了廣州師專美術係，1990年作品山水畫《暮歸》獲全級畢業創作最高分，以優异的成績考入華南師範大學國畫係本科，因家庭經濟負擔過重而不得不放棄。他任過中學美術老師，現爲自由職業者。他曾經大量臨摹了古人前賢的花鳥作品，在宋人院體畫風上下功尤多，近代名家如於非廣、田世光、周天民等人的作品也多有研究。

　　今年初，當他决定重新追求繪畫藝術之時，從朋友處瞭解到，3月底省展征稿，心情激動不已，既興奮又緊張，如何搞好這幅創作，一連苦思數天後决定畫工筆花鳥。選定了主題後便收集資料素材。如何畫好這幅工筆花鳥彭國祥首先考慮到在傳統畫法的基礎上加入現代肌理處理手法；强調整體充實、嚴密、一絲不苟的畫風；注重情理，表現詩意妙趣的審美；在構圖上采取“之”字形，力求整體美觀，注重表現畫面的巨大張力；畫面要豐富具體，花葉要大氣。根據以上幾點要求，彭國祥便開始動筆起稿，由開始到完成歷時1個半月，每晚畫到深夜，樂此不疲。一絲不苟的工作態度使他的作品設色精細、色澤明快，其精微之處令人嘆爲觀止。勾、勒、點、染在他的手下玩弄得有板有眼，各種新技巧冲、拓、噴、揉使用得恰到好處。

　　彭國祥的畫品與人品、風格與性格相互間有着密切關係。他是性情中人，樂多憂少，大氣隨和，大智若愚。他説，大千世界，萬物皆有生命 萬物皆有美的因素，表現美的生機是藝術表現之永恒，感受獨特，追求純真、清静至雅的臻境。“每次面對《和風》的創作，總有一種莫名的衝動，那是心智對景致的親切觸摸探求”，彭國祥感慨地説。

　　彭國祥的一位知己畫友對他作畫之路作如此評價：國祥兄練字、作畫不分寒暑，無心榮辱，終致高妙清朗，悦於目而賞於心之境界。每見其於書齋，或厚襖重裘而緩於遲，或汗流浹背而袒其體，而揮毫不輟。辛勞哉探索之路漫漫，寂寞哉獨處之日永孤，終於脱出俗套，自成一格。亦若蟬蜕於樹，奮飛高吟，聞者神之，而蟬蛹之於地下，度過幽暗昏昧十數春秋之磨礪，聞者幾人知之？

　　（作者：潘偉璘）