我始終認爲我們不能單獨、孤立的評論一個畫家的某一幅作品。 這樣很容易落入就畫論畫的狹隘與偏激。我們在對一個藝術家的作品進行“轉述”時，更重要的是要瞭解他的爲人，公正地研究作品的生成背景、緣起、發展、現狀和前瞻性。曉暾是我的好朋友，我們常在一起喝酒、聊天、暢談藝術與人生，這讓我有幸目睹其藝術從探索到今天相對成熟的全過程。

　　曉暾生於廣東南雄，典型的南方人，却有着北方人的豪爽！三、四兩的白酒，二話不説，常常是一飲而盡……平時不善言表的他在酒過三巡後便會滔滔不絶地大談藝術，而他最愛使用、頻率最高的詞就是“過癮！”，他的年輕與激情，或是“偏執”，正如一扇門，把所謂主義或潮流拒之門外，可以最大限度地獨立且自由地實踐自己的藝術。

　　近八年的時間，曉暾在視覺藝術上做了許多嘗試。獨特的藝術靈性使他在國畫、油畫、水彩、陶藝等諸藝術領域做了許多具有現實意義的探索和實踐。歸納起來，大致有三方面的主題：1、水鄉主題；2、童年主題；3、夢幻主題。水鄉主題繪畫是他的“大水鄉觀”的實踐，這“大”不僅是指畫幅與題材的巨大，更重要是其精神包容量廣泛而具有深度。四季水鄉在他筆下是自由的，如孩子般的靈幻、真切；是紅、黄、藍、白、黑的色彩表征。

　　如果説曉暾的水鄉主題繪畫是在尋求某種精神寄託的話，童年主題繪畫在他看來簡直就是一種突顯的天堂般歸宿：無拘無束的孩子在他記憶深處或納悶或發愣或遊戲歡笑，在强烈的色彩烘托下，人、“神”與萬物本身就是一道不能轉述的風景—稚拙神秘、生命繁衍的有序與無序。

　　夢幻主題繪畫其實是前兩種主題的綜合。“融合”是他近期繪畫的一大特徵：畫種的邊界在模糊、材料的局限在打破、技法的困囿在鬆動；對物質的、技法層面的依賴少了，精神的、感覺的東西多了。如夢如幻的環境，光怪陸離的圖像，甚至有孩子竟撒尿到天上……這些怪誕的意象傾向性，似乎預示曉暾已進入了自己的自由精神世界！

　　縱觀曉暾的繪畫，成功之處在於他找到了適合於自己的一個點，並由點生發到面，到全部……最直接的感受是，畫越畫越大，越畫越自由了。近來，曉暾的作品多次參加省和國家級的展事，這説明行内對他探索的認可。

　　他的個性突出，作品具有一股内在的激情，以至於我們不會去考究他畫面上的每一根綫條是否準確，每一筆色塊是否有理，是不是具有獨立的欣賞價值。從畫面上傳達出來的宏大氣勢、綫條與色彩的分離、色塊與形象的游離使繪畫和精神無比接近。已足以使觀者産生共鳴和震撼！ 

　　或許今日，我們還可以在曉暾的繪畫中看到某位大師的影子，抽象或表現主義的某些痕迹，這很正常。探索的過程本身就少不了“拿來”。曉暾的“拿來”不是某位大師的技法技巧，而是某種與之相適宜的精神或思想，不留痕迹的“潤己”於無形！

　　静觀曉暾的繪畫作品，仿佛是一只單飛的雁，飛翔的姿勢如此與衆不同；又好象一匹離群的馬，固執而自由地馳騁在自己的藝術天地……

　　（作者：劉春潮　中山美術館畫家、評論家）