我熟悉程輝時，他尚年輕，現在已進入花甲之年了。記得那時候，他對中國畫很着迷，每到蘇州，就到各個畫家那裏去串門，觀看和討教書畫方面的問題，這麽來來去去好多年。我記得他入手是花鳥畫，畫了一段時期，又轉向山水，以一往情深的感情，投向藝術。從此，對各地的山山水水，尤其對故鄉一草一木，無限鍾情，每到一處，必有所得，照片、速寫、創作往往就是成堆，並把這些作品，携帶在身上，一有機會，就拿出來向人請教，聽聽旁人的意見，便於改進和提高。在我的心目中，程輝就是這樣一個富有情感、好學不倦、謙遜和易、頗有長進的畫家。

　　要取得任何一項事業的成功，首先對這一事業要具有愛心。有了感情，才會百折不撓去奮鬥。藝術方面更是如此，因爲没有感情，就没有藝術本身，藝術創作，鬚髮自作者的内在感情衝動，使之情動於衷，形之於處，寓理情中。程輝深知這一點，所以能在自然界中，去發現與人的情感、節奏、形式相適應的景或物，去力圖加以體現，使自然形態隨附人的精神的形式，使注情於物，物我渾融，也只有寓情於景的作品，才有動人心弦、沁人肺腑的藝術感染力，也如古人所説“感人心者，莫先乎情”。

　　藝術貴在獨創，一個作者如何能認識把握時代、民族、生活、個人等差异的特點，去尋求不同的題材、手法、意境和韵味。盡量避免别人已發現和表現的題材和形式，再去重復或摹仿，也不宜對生活不很熟悉，僅是走馬看花地收集一些資料，就急於動筆，那種作品，就缺乏深意和感染力。程輝没有步這個後塵，確實在生活中認真觀察，勤於思考的基礎上，把生活現實昇華到藝術境界。由於他平時生活積累日多，感受理解深化，創作的素材也日益豐富，表現的手法也隨着變化多端，去適應和突出生活中的感受，使作品既有新的生活内容，又有新的表現形式，使藝術之美存在於内容和形式的和諧統一之中。

　　《萬木霜天紅爛漫》、《山澗野趣》、《春之歌》等作品，是程輝的一部分代表作。我們可以在這少數的作品中，來欣賞和探析他具有新意和獨特的畫風，以管中窺豹的方法，瞭解其藝術全貌和成就。《萬木霜天紅爛漫》，這是反映毛主席詞意的作品，整幅畫面，以紅與黑兩色作爲主調，並采用滿構圖的形式，以顯山林的深遠和氣勢的雄偉。山林裏粗壯的黑色老樹，直直的布滿高低不平的山坡上，燦爛如花的丹葉，深深淡淡、疏疏密密、高高低低地點綴在樹枝上，遠山起伏，也隱現霜木參天。飄盪的雲霧，流淌的泉水，巧妙安排在圖幅上下兩端，它不但增加畫面的動感，更打破了滿構圖的閉塞和沉悶感。此作的構圖、施色、留白，奇妙的搆思，獨特的手法，完美的效果，充分體現了對詞意的表達。《山澗野趣》這幅水墨山水是程輝在海南島的吊羅山寫生所得，歸後整理創作的一幅杰作。厚重的石壁，雜亂的山林，絶大部分用的是深墨干筆，在縱横勾勒皴擦下，渾然一體，但能亂而有序，厚而不膩，層次分明，筆墨皆俱。並以黑逼白的手法，使一瀉千里的瀑布，突出於畫面，瀑布上下翻騰，氣勢宏偉，落地是朦朧的霧氣，散佈潭澗四周，更是逼真動人。用墨上的大膽，手法上的巧妙，構圖上的新奇，是這幅畫的特點。

　　從以上幾幅畫可看出程輝的山水畫，有他的獨特的創意，由於他樂此不疲，並有持之以恒的毅力，相信他更有新作、佳作，不斷地從他筆下産生出來。

　　（作者：張繼馨）