職業的習慣，我頗爲留意近十多年所熱衷的美院“研究生主修課程班”這一進修“充電”形式。這些陸續自發地入讀“研修班”的學員當中，不少是習畫一、二十年，已具有相當繪畫基礎，甚至小有名氣的中青年畫家。從他們“研修班”畢業走向社會的一些作品來看，不少人確有“脱胎”般的質變與躍進，作品質量、水準前後對比，令人刮目相看，這些畫家亦成爲我省美術創作隊伍中一支不容忽視的中堅力量。

　　古寶添於2001年入讀廣州美術學院國畫係“研修班”。之前，他已追隨著名古建築畫家譚大鵬習畫多年，且有多幅作品入選省市畫展並獲奬，還出版了個人畫集。但古寶添没有滿足於已取得的成績，他清醒地意識到自己題材、筆墨技巧、審美意識等方面的不足，他更希望能在新的高度上有所突破、有所拓進。幸運的是，他的授課導師是李勁堃—這是一位治學嚴謹、功底扎實且在全國頗具影響的實力派畫家。在美院全脱産進修的一年裏，古寶添得以静下心來臨摹了大量宋元山水傳世名作以及李可染整本寫生畫稿，從中領悟傳統筆墨的精妙，以及復雜景物的構建、組織手法。异常勤奮的古寶添倍加珍惜這來之不易的學習機會，他時常整天都呆在課室裏臨摹古畫，寒假期間除春節數天外，仍静静地回美院堅持習畫。嚴師的悉心指導加之自己的勤奮好學，古寶添在一年的進修期間裏，可謂是獲益良多，畫藝日見精進。在遠赴太行山寫生、收集創作素材進行的畢業創作中，他的兩幅作品《杜牧詩意》、《晚秋》分别入選第三届廣東省中國畫展和省“大地彩虹”群衆美術展，其中《晚秋》還獲得銀奬呢！

　　古寶添的國畫創作，以兩類題材爲主，一是以太行山爲母題的“山野”系列，二是爲現代都市、古建築爲主體的“建築”系列。

　　他的“山野”系列没有着眼於描繪太行山的雄奇險峻，而是從衆多寫生素材中，在尋常的山野村舍、叢木山道中，提煉出最可入畫的若干“因子”，組合爲理想化的詩意般的山水。作品意境深幽，寧静澄明，充滿詩情幽趣，如夢如幻，令人在墨色迷蒙之中領略到尋常山野所隱含的内在情趣與生機。感受到一種“物我兩忘”、“天人合一”的心靈愉快。畫作中，對筆墨、水分、色彩的運用更爲豐富微妙，空間、虚實、搆成等元素的處理亦日漸成熟，傳統意藴和古典精神在新觀念的重組下獲得重生，充分顯示出作者駕馭傳統技法的能力和把握新技法的得心應手。

　　美院進修所收穫的不僅僅是筆墨技巧、藝術處理手段的豐富與提高，更爲重要的是個人審美意識、品味的整體提昇。故此，古寶添充分運用美院期間所學到的知識，重繪他的“招牌項目”—建築、都市題材畫時，其成效之顯著，使人産生“士别三日，當刮目相看”的感慨。他的兩幅巨作：《越秀春色（145cm×500cm）》、《五仙古觀》（145cm×365cm），畫作抛却以往建築畫的刻板與機械，在法度謹嚴、酣熟自如的筆墨當中，通過聚散、虚實、濃淡、干濕等多種藝術手段，乏味的建築呈現出靈動、清逸、詩意般的意藴，筆情墨趣與景物和諧相融，畫作韵味十足而又豐富耐看。觀之令人賞心悦目，心曠神怡。

　　一個習畫者，只要解决了技巧與意識這兩道屏障，其藝途征程便向前跨越了至關重要的一大步。古寶添以自己的勤奮與聰穎，向同行、向社會充分展現了其“内功”與潜力。我想，只要持之以恒，不懈努力下去，成功之日定不會久矣！

　　（作者：張鐵威）