陳駿，一個熱情、有思想、有活力、充滿靈性的小伙子。多少年來，他珍惜易逝的時光，眷戀着眼前耕耘的緑洲，執着追求藝術的真諦，創造自己的藝術空間。如今，他已是潮州畫壇上的佼佼者，藝術的高産户。

　　陳駿，離開藝術學校以後，一直從事油畫、水彩畫創作，着力國畫創作還是近十年的事，他把具有的色彩敏感和藝術的靈性飄灑在中國畫創作的沃土上，搆築着自己的國畫語言，張揚着自己的藝術個性。羅丹説：“在藝術中，有個性的作品，才是美的”。

　　讀陳駿的國畫作品就好象呼吸到新鮮的空氣，感受到和煦陽光的暖和，他不拘泥於傳統，而是兼容並蓄，擺脱了陳陳相因的藝術束縛，以拓展中國畫的新領域，給作品帶來了極大的寬容度，造就作品新的藝術風貌，營造了時代審美的新理念。

　　走近自然，關注自然，感悟自然是他作品精神所在，藝術是對社會生活的典型化、概括化和理想化的結果。陳駿多年來經常深入生活，悉心觀察、體驗、寫生，積累了大量的創作素材，衍現出一批批富有生機，有血有肉的好作品。近作《瑶山謡》把現代意識與中國畫主體元素進行了有機的揉合。他在用綫上不爲形所縛，靈活，鬆動，給人一種自由、活潑、悦目的韵味，爲讀者留下一片藝術的聯想空間。他在體察感受生活中所産生的真誠充盈於作品，發掘了特殊的美。賦予作品靈魂的是作者的真誠、真情、深情、激情，從而令其作品産生了深沉的詩韵。讀《瑶山謡》我們仿佛聽到瑶民高亢悠揚的歌聲，這歌聲，唱出了他們生活的苦樂，道出他們淳檏的民風，這歌聲，表達了瑶民對西部開發的美好憧憬。畫家通過人物的精神刻劃賦予了人物的典型性，給人以親切感與美的享受，表達了應有的藝術效果。

　　《三月花正紅》，作者又從另一個角度去窺視生活，發掘潮州民族文化的意藴。畫家通過潮州民俗“十五出花園”的情景描繪，讓人去領悟潮州文化的意義。潮州人十五歲出花園，是孩童成長爲成人的門檻，就像古代的冠禮和笄禮、現代成人節，越過這一門檻，人生將會有大的跨越性發展。作者通過民俗活動的場景、道具和主人公萌動的心態的描寫，表達了特定的地域文化底藴。從作品的靈性和妙趣我們也不難解讀出作者的藝術個性。

　　創造性地發揚傳統，不懈地啓動自然的生機，使中國畫内涵更爲豐富，形式更爲鮮活是作者始終不渝的追求方式，他的很多畫作色彩鮮明，富有青春活力，給人以明快的感覺，這是作者把視覺感受和心靈感應反映於作品之中的收穫。

　　隨着年齡和閲歷的增長，隨着藝術實踐和正反經驗的不斷總結，作品的藝術風貌也將會慢慢發生變化，最近他的山水畫作品已有新的嘗試，開始走上以墨代色的軌道，追求着更高層次的藝術風貌。

　　意境是中國山水畫的靈魂，寫景即寫情，情動意生，意在筆寫，物我合一，陳駿努力實踐着這前人總結的經驗，使每件作品都成爲自己性命的印記，加上陳駿具備扎實的基礎和藝術個性並勤於實踐，相信以後將會有更多更好的作品問世。

　　（作者：吴榮文　原潮州畫院院長、潮州市美術家協會主席）