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| 吳松明作品《水湳洞的小漁港》，木刻板畫，125X92cm，2011。(小畫廊提供) |
中評社高雄3月16日電（作者 崔家齊）多年未在高雄發表創作的版畫家吳松明，目前正在小畫廊舉辦“回家路上的風景”版畫個展，展出作品體現他童年成長於家鄉澳底的深刻記憶，與長年定居北投的環境觀察，舉凡山海風景、靜物花卉、抽象心境的各類描寫，皆能有所感而入於他的木刻版畫中，構圖不論繁複或簡約，都可以感受到他濃厚的在地情感。
初見吳松明，很難與他的作品聯想在一起。他是個大塊頭，手長腳長，像廟裡的七爺，方正的臉上線條像是雕刻出來的，有稜有角，但透過他的一雙手產出的作品卻細膩、優雅，充滿想像力。更難能可貴的是，出身農家的吳松明，祖宗八代與藝術創作完全連不上邊。
吳松明1962年出生於基隆深澳坑，就讀中國文化大學美術系期間，先是主修油畫，中期轉向木雕，曾創作許多人形戲偶，其戲偶不同於傳統民間布袋戲偶的做工細緻，而是在粗獷中飽含著質樸的表現力，後期則將木雕的立體經驗轉化為平面構思，開啟了日後長達二十餘年的木刻版畫創作之路。
大學畢業後僅僅上班一年，就辭職專心作畫。1997年春天，沒沒無名的吳松明毛遂自薦，爭取在台北德國文化中心舉行第一次個展的機會，展出中傳來好消息，他的版畫作品拿下第14屆高雄市美展的“高雄獎”，自此聯展邀約不斷，並因緣際會先後前往德國與法國巴黎國際藝術村擔任駐村藝術家。
吳松明認為，如果當年沒有出國透氣，便不會在創作路上有轉折，也不會因為再一次到歐洲見識，讓他發覺自身的創作難題，雖然不好過，但卻也是個衝擊出火花的新契機。這趟遠赴異鄉的創作交流之旅，記錄有別於台灣的生活步調與文化，國外視野的衝擊，激起他豐富創作題材之開端。然而旅外的生活經驗並未使吳松明走向國際化或當代化的流行傾向，反倒讓他在創作題材上回歸到自己生長的土地上。
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