中評社香港7月30日電／香港《明報》今天發表了題為“動漫節場面哄動 動漫業前路漫漫”的社論，指出一年一度的香港動漫節前日開幕，參展商表示，今年的入場人數和銷售額再創佳績，其中網絡遊戲的銷情更是一枝獨秀。相對於動漫節的成功，香港漫畫業和動畫業的發展卻失色得多，漫畫業持續萎縮，題材狹窄令市場擴張困難重重；至於動漫業和遊戲軟件行業雖較有生氣，但與外國競爭對手比較，無論規模和資金的投入都較遜色。社論認為，本港創作人創意澎湃，加上法制完備和文化開放，有條件成為亞洲區內的創意中心，若業界引入更現代化的管理模式，而港府在推廣和提供融資渠道等方面作出配合，本港動漫業可望發展成為創意工業的重要支柱。
香港漫畫業的發展道路不算平坦。70年代，漫畫內容往往涉及暴力色情，被不少團體視為洪水猛獸，1975年，社工團體發表的《公仔書之暴力與色情研究報告》，就對香港漫畫猛烈抨擊。但在“荼毒社會”和“教壞細路”的指摘聲中，香港漫畫業反而高速發展，漫畫家如黃玉郎及馬榮成的作品，最高峰時每周發行逾25萬本，整體市場銷售每年達46億元。畫出彩虹的漫畫家更成為年輕人的偶像，同時也湧現了不少新進漫畫家如劉雲傑和李志清，漫畫業衍生的周邊產品如電影、小說和模型，市場價值亦以億元計。香港漫畫業在90年代初進入前所未有的輝煌時期，甚至被視為有力挑戰日本漫畫王國的地位。
可是，香港漫畫業自90年代中開始萎縮，隨著市民的娛樂日益多樣化，讀者開始厭倦主題單一的香港漫畫，日本漫畫再度佔據主流。台灣漫畫家蔡志忠曾說，漫畫要用腦子畫，而不是用手畫。若將這句話印證於香港漫畫界，可以發現，香港漫畫界雖然在畫功和技術上不斷創新，但內容和主題卻只一直圍繞武打俠義，可能由於香港主要漫畫家的教育水平不高，並無引入較現代化的管理制度，對故事內容不太重視，例如《龍虎門》中，王小虎由日本打到韓國，由羅剎教打到白蓮教，基本上都是同一模式。簡單而言，雖然行業的產值頗高，但整個漫畫工業的模式，仍停留在山寨廠的水平。
社論認為，作為創意工業的重要部分之一，香港漫畫業值得鼓勵發展。在美國、英國、德國和韓國，漫畫都是銷售增長最快的書種，由漫畫衍生的產業鏈，在部分國家和地區已成為支柱產業，例如將漫畫視作“第九藝術”的法國，漫畫的年銷量高逾4000萬冊，並努力向外推廣。日本的漫畫業更佔總出版的兩成，全年發行量達10億冊，不少受歡迎的動畫都是由漫畫改編而來，以漫畫業推動動畫業，是日本雄亞洲動漫業的策略之一。
社論認為，香港漫畫業人才輩出，在創意和技術上都有一定優勢，香港漫畫界應放開視野，改變過時的管理手法，將目光放在更龐大的市場，從而擴充內容和主題，可參考的例子，像日本的漫畫除了暴力漫畫，亦有像大友克洋《亞基拉》這樣的科幻漫畫，還有少女漫畫《小甜甜》和政治漫畫如《加治隆介之議》等，讀者可以各適其適。香港漫畫業人士近年開始向商機達200億元的內地漫畫市場進發，但態度踟躕，貿易發展局和港府應聯同漫畫業人士，向內地和東南亞地區大力推廣香港漫畫。
漫畫業力求重振雄風，香港動畫業和遊戲軟件業則需要扶植發展。雖然，電影和漫畫為本港動畫和遊戲軟件業提供不少題材，但由於後兩者的企業規模太小，融資較為困難，加上留在香港發展的人才不多，發展亦較競爭對手失色。
香港的不少競爭對手都看到動畫業和遊戲軟件業的前景，例如韓國在金融風暴後通過法例，銳意推動遊戲產業振興，結果令行業產值以倍數上升，韓國的“天堂”遊戲風行亞洲，令人認識在“韓國製造”以外，更有“韓國創造”。此外，深圳亦積極發展動漫業，提供不少研發和融資配套的優惠。
社論認為，動漫業不但是普及文化的重要部分，亦是創意工業的支柱。香港崇尚自由的文化和重視版權的法治精神，是孕育香港創作人才的上佳土壤，可惜港府推動創意工業的效果一直不顯著，令行業前景陰晴不定。港府應與業內人士加強合作，在推廣市場和融資等方面，發掘明確的方向，香港的創意工業，應可再度畫出彩虹。 |
