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巴西電影：很“黃”很暴力的尋根實驗

http://www.CRNTT.com   2014-06-18 13:28:37

奧斯卡當然不可能全方位捕捉到非英語國家的電影成就，但作為一個通向全球的跳板，它的作用是不容小覷的。1959年獲得奧斯卡最佳外語片（以及戛納金棕櫚大獎）的《黑人奧菲爾》是作為法國片選送的，導演是法國人，實際上是巴西、法國、意大利的合拍片，故事設在裡約熱內盧的貧民窟，對白用的是巴西的官方語言葡萄牙語。奧菲爾的故事源自古希臘悲劇，屬於西方的經典愛情題材，但放置在狂歡節的巴西，配上鮮艶的色彩和躁動的桑巴舞曲，主角也換了黑人，成了新瓶子裝舊酒，令人耳目一新但又極易消化。 　　有時，我難以想象巴西曾有過黑白片，因為看巴西電影撲面而來的是色彩和音樂，如同巴西的足球，成了不折不扣的文化符號。想必巴西也有富人，銀幕上的巴西卻多半是貧民區，但張揚著生命的活力，這種活力在西方主流影片中極為罕見，我僅在2008年的《貧民窟的百萬富翁》裡驚鴻一瞥，但在巴西電影裡那絕對是常態。其實巴西也有描寫中產階級的類型，如愛情片，跟中國同類電影頗為相似，但很難傳到咱們這兒。我們接受的，是異國情調濃厚的巴西影片。 關注現實 另成一派 　　不過，1998年入圍奧斯卡最佳外語片和最佳女主角的《中央車站》以情動人，靜水深流，不靠民族符號取勝。一個脾氣古怪的老大媽和一個九歲男孩之間的感情，從格局講偏小，民族和時代色彩也不明顯，但通過白描式的人物刻畫，將觀眾帶入她倆的世界。 　　《中央車站》根植於巴西電影的另一個傳統，即上世紀六七十年代新電影運動（Cinema Novo）。該運動是意大利新現實主義和法國新浪潮在巴西的翻版，之前巴西流行豪華的歌舞片和史詩片，被當時的年輕電影人批判為“肮臟的商業主義及文化賣身”。新電影運動關注貧富差距，帶有強烈的政治訴求，與其說接近法國新浪潮不如說接近二十年代的蘇聯電影。因此新電影運動的某些成員也排斥新浪潮，認為新浪潮抄襲好萊塢，精英色彩太濃。但他們對新浪潮的作者論則十分傾心，因為有了這面大旗，他們不再需要為自己的低預算而自卑。該運動起初以農村題材為主，描寫底層社會的經濟窘迫及宗教疏離，調子偏嚴肅，黑白影像傳遞著強烈的肅穆和簡單。領軍人物格勞伯·羅查（Glauber Rocha）把這種風格稱為“饑餓美學”，並自編自導了影響廣泛的《太陽之地的上帝與魔鬼》（1964，英文名改為《黑上帝、白魔鬼》），表達了他潛在的暴力革命傾向。 　　隨著政治風向的轉變，新電影運動的支持者發現自己的作品只能吸引知識分子群體，而跟他們號稱代言的普通大眾相隔遙遠。於是他們中有人提出拍攝賺錢的影片，跟真正的觀影大眾產生溝通。在這種氛圍中，出現了第一部描寫中產階級的新電影運動作品，而且是彩色片，即1968年的《伊帕尼瑪來的女孩》。（有一首同名的巴西歌曲，也紅遍整個西方世界。）到六十年代末、七十年代初，新電影運動開始吸納一種叫做“熱帶主義”的風格，即像熱帶叢林那樣充滿奇異的光影。換言之，異國情調的形式和關注社會的內容從互相對立，發展到互相融合。這個階段的代表作是1969年的《馬庫奈瑪》，劇情講述一個黑人男子，生於亞馬遜叢林，生下來就是成人的個頭，但心態卻是小孩的。他經過泉水浸泡後變成了白人，但他生的孩子依然是黑人。影片用隱喻的方式，反映了巴西三個人種（白人、黑人、土族人）的關係，同時也折射了城鄉之間的差異，一點不說教，讓觀眾在笑聲中有所體悟。

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