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中國當代藝術為何讓大眾看不懂？

http://www.CRNTT.com   2015-01-06 13:14:03

中評社北京1月6日訊／欣賞中國當代藝術，觀眾大都直呼“看不懂”，而至於“看不懂”的原因，一貫的解釋是觀眾的欣賞能力有限，或思想深度不夠超前雲雲。然而，中央美術學院副院長徐冰近日則給出了另一種解釋：當代藝術家欲擺脫工匠身份獲得哲學家資格，但自身思想並非深刻，最後變得“胡言亂語或裝瘋賣傻”，反讓觀眾背上“不懂”的罪名；而批評家蔣安平也說“社會學對中國當代藝術造成沉重傷害”。 　　那麼，貼上哲學家標簽的藝術家，其作品到底是假、大、空，還是思想深奧、超前？社會學是否真的阻礙了中國當代藝術？帶著這些問題，記者採訪了業內專家。 “讓大眾看不懂”成了當代藝術一大標簽 　　藝術發展到現當代以後，以塞尚為代表的形式主義走向抽象，以杜尚為代表的觀念主義創造了各式各樣的非架上藝術，當代藝術更是在裝置藝術、表演藝術和影像藝術上獲得嶄新的美學形式，在此語境下的中國當代藝術亦走在這種“觀念大於技術”的道路上，“讓大眾看不懂”似乎成了它的又一標簽。徐冰指出，當代藝術反技術、哲學化是個困境，“一方面它想取消藝術，到頭來其實是取消不了，反把藝術弄成一種難看的‘被看品’；另一方面藝術家想擺脫工匠身份獲得哲學家資格，實際上他們又沒有那麼深刻，反把自己弄成些什麼也說不清的‘哲學家’，被愚弄的觀眾還背上了一個不懂的罪名”。他舉例說：“我有一個藝術家朋友，他說，搞當代藝術，如果展覽不出效果，就把作品放大1000倍，比如把一個杯子放得很大，就會是一件震撼人的作品；如果放大了還不行，就重複，做1000個杯子；再不行，就把杯子塗成紅色；還不行，就把燈光搞得特別亮……” 最好的藝術家必然是思想精英 　　那麼，藝術家化身哲學家，藝術作品走向抽象和玄妙，究竟是觀眾自己審美有限還是藝術家故弄玄虛？ 　　策展人梁克剛表示，技術在當代藝術裡確實不是最重要的因素，但這並不意味著所有的藝術家都沒有技術，只是說技術變得不再是手藝了，“就好像電影的作者是導演，很多當代藝術家用電影導演的方式在做作品，畫得不好請畫得好的人畫，但思想、觀念必須是你的。不同層級的藝術家關注的問題不一樣，最好的藝術家肯定是像哲學家、科學家一樣的人，他是artist，不是painter，畫畫的人、靠賣畫為生的人，是和科學家、哲學家一個類型，都是人類精英”。 　　至於是否看得懂，還是看我們對當代藝術的語境是否了解。“在法國蓬皮杜藝術中心，有兩三層是現代藝術館藏，裡面有些東西可能會讓人產生‘怎麼會有一堆垃圾成為藝術品’的想法，如果你真的認為那是垃圾，是因為你不了解藝術的軌跡。這些作品是藝術家在當時的語境、時間背景下創作的。我們看到法國的小朋友就一直坐在裡面，聽老師講解，從幼兒園到大學，他們有這種美學教育的安排，而我們的教育是缺失的，你不知道上下文的關係，自然覺得費解。”

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