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中國當代藝術為何讓大眾看不懂?

http://www.CRNTT.com   2015-01-06 13:14:03  


  中評社北京1月6日訊/欣賞中國當代藝術,觀眾大都直呼“看不懂”,而至於“看不懂”的原因,一貫的解釋是觀眾的欣賞能力有限,或思想深度不夠超前雲雲。然而,中央美術學院副院長徐冰近日則給出了另一種解釋:當代藝術家欲擺脫工匠身份獲得哲學家資格,但自身思想並非深刻,最後變得“胡言亂語或裝瘋賣傻”,反讓觀眾背上“不懂”的罪名;而批評家蔣安平也說“社會學對中國當代藝術造成沉重傷害”。

  那麼,貼上哲學家標簽的藝術家,其作品到底是假、大、空,還是思想深奧、超前?社會學是否真的阻礙了中國當代藝術?帶著這些問題,記者採訪了業內專家。

“讓大眾看不懂”成了當代藝術一大標簽

  藝術發展到現當代以後,以塞尚為代表的形式主義走向抽象,以杜尚為代表的觀念主義創造了各式各樣的非架上藝術,當代藝術更是在裝置藝術、表演藝術和影像藝術上獲得嶄新的美學形式,在此語境下的中國當代藝術亦走在這種“觀念大於技術”的道路上,“讓大眾看不懂”似乎成了它的又一標簽。徐冰指出,當代藝術反技術、哲學化是個困境,“一方面它想取消藝術,到頭來其實是取消不了,反把藝術弄成一種難看的‘被看品’;另一方面藝術家想擺脫工匠身份獲得哲學家資格,實際上他們又沒有那麼深刻,反把自己弄成些什麼也說不清的‘哲學家’,被愚弄的觀眾還背上了一個不懂的罪名”。他舉例說:“我有一個藝術家朋友,他說,搞當代藝術,如果展覽不出效果,就把作品放大1000倍,比如把一個杯子放得很大,就會是一件震撼人的作品;如果放大了還不行,就重複,做1000個杯子;再不行,就把杯子塗成紅色;還不行,就把燈光搞得特別亮……”

最好的藝術家必然是思想精英

  那麼,藝術家化身哲學家,藝術作品走向抽象和玄妙,究竟是觀眾自己審美有限還是藝術家故弄玄虛?

  策展人梁克剛表示,技術在當代藝術裡確實不是最重要的因素,但這並不意味著所有的藝術家都沒有技術,只是說技術變得不再是手藝了,“就好像電影的作者是導演,很多當代藝術家用電影導演的方式在做作品,畫得不好請畫得好的人畫,但思想、觀念必須是你的。不同層級的藝術家關注的問題不一樣,最好的藝術家肯定是像哲學家、科學家一樣的人,他是artist,不是painter,畫畫的人、靠賣畫為生的人,是和科學家、哲學家一個類型,都是人類精英”。

  至於是否看得懂,還是看我們對當代藝術的語境是否了解。“在法國蓬皮杜藝術中心,有兩三層是現代藝術館藏,裡面有些東西可能會讓人產生‘怎麼會有一堆垃圾成為藝術品’的想法,如果你真的認為那是垃圾,是因為你不了解藝術的軌跡。這些作品是藝術家在當時的語境、時間背景下創作的。我們看到法國的小朋友就一直坐在裡面,聽老師講解,從幼兒園到大學,他們有這種美學教育的安排,而我們的教育是缺失的,你不知道上下文的關係,自然覺得費解。” 


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