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林懷民：“雲門”是我介入社會的橋梁

http://www.CRNTT.com   2011-04-15 14:29:09

80年代的一場烽火 　　1978年12月16日，嘉義體育館，《薪傳》引發了巨大的轟動和持久的回響。作家三毛看完後跳起來喊得聲嘶力竭：“我愛台灣！我愛台灣！”以致結束後要去看耳鼻喉科。數萬觀眾呼應著她。吳濁流1945年寫就日文長篇小說《亞細亞的孤兒》，羅大佑1983年創作同名歌曲，文化各界都有表述。台灣《新新聞周刊》副社長兼總主筆、著名作家楊照說：“只有《薪傳》尋找到了最具象的形式。”在歷史分水嶺首演的《薪傳》成為台灣人最難忘的文藝作品，“數十年不衰，成為台灣文化作品的代表之一”。1992年，龍應台在法蘭克福看完，寫下《是野馬，是耕牛，是春蠶》的文章：“如果你知悉我們的過去，你就會知道，雲門是一個文化現象，林懷民是一個‘新文化運動’的推動者。他不是唯一的，但是在二十世紀下半葉的台灣文化史上，他是一個清清楚楚的指標。”2003年，雲門30周年再度公演《薪傳》，劇場內外觀眾數萬。謝幕後，戶外拉出“大家加油”的巨幅布幕，恍如隔世。 　　楊照曾參加過《薪傳》首赴台北的演出。他說：“在 《薪傳》的最後一幕，我們舉著火把穿越觀眾席，上了舞台，再魚貫離場。一群高中少年，具體體現了‘薪火相傳’的意義。”次年，雲門創作了《廖添丁》，以日據時代劫富濟貧的著名小偷廖添丁為主角，帶有強烈的政治意識，演出不久便被拿下。此後，《紅樓夢》、《春之祭禮.台北一九八四》、《夢土》逐年推出。 　　楊照對時代周報記者說：“我認為，林懷民首先是宣傳家，其次是編舞家，再來才是舞蹈家。”回台後，林懷民帶著雲門進行著各類“稀奇古怪”的活動，他說：“楊照說我那時什麼都做，無所不為，無處不在，是因為當時太多空白，我剛回台不知道該做什麼，就什麼都做。”80年代，雲門 “發神經”做幾萬人的戶外公演。把原住民的雕刻在校園裡擺成一大片，做原住民的故事。給歌界名師一張火車票去鄉下教室用破鋼琴唱歌，與雲門同舞。帶京劇團下鄉、教小孩皮影戲、給學生演講，那時雲門一年可以做到300個節目。林懷民說：“雖然撐了兩三年就撐不下去了，可那是我們最輝煌的時候。” 　　這是台灣全面解禁之前的十年。林懷民和一批年輕人創造了各類作品，它們響應社會思潮、反抗不公、兼具批評與反省意識。這其中有曾為雲門舞集伴奏的羅大佑，有被林懷民的“成功”感染的賴聲川。“那個時代的年輕人認為，自己與社會的關係是：年輕人是可以變天的。”林懷民對時代周報記者說，他稱彼時大家的作為是“80年代的一場烽火”。 尋找舞蹈本質力量 　　“解禁後，你才知道在戒嚴時代人好矮。解禁後，你才知道原來天花板這麼低。是戒嚴一條一條框起你，你才變成如今這樣。可是你不知是‘被’這樣，還以為你‘就是’這樣。”林懷民對時代周報記者說：“《流浪者之歌》創作於1994年。《家族合唱》創作於1997年，正值解禁十周年。如果在戒嚴的狀態下我編不出它們，不是因為會犯了哪個天條，而是解禁後才擁有舒坦和自在，才可能編出這樣的作品。以前你面對一堵墻，你可以打它，但是你只看得到這堵墻。忽然墻沒有了，藍天白雲出現，你就明白你可以走到哪裡去，你想看就可以看得很遠，想想象就可以想到很遠。” 　　林懷民舉了一個例子：“大概是四十幾歲快五十歲的某天，我讀報看到花蓮附近太平洋上有海豚和鯨魚，我哭了。我從不知台灣有海豚，一直以為它是外國動物。台灣是個海島，可我們沒海洋文化，因為長期以來整個海岸都是戒嚴區，所以你的信息只到岸邊，你的想象只到岸邊。”

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