縱覽西方藝術史,我們會發現,西方藝術家是按照“逆向思維”,也就是“否定之否定規律”，來進行藝術創新并推動藝術發展的。西方藝術史特別是現代藝術史上有數不清的流派，這些流派有一個共同的稱號，這就是“反動派”，所有的流派都是對原有的藝術規則和標准的反叛。對於西方藝術家而言，反叛是創新的同義詞，他們通過不斷的反叛創造了偉大而輝煌的藝術史。
留學生：作為一名藝術批評家，你如何看待中國當代藝術？
王端廷：我認為一個藝術家只有表達了他那個時代人們的生活理想，或反映了那個時代人們的生存問題，或滿足了那個時代人們的精神需要，甚至開創和引領了更美好的生活方向，才算作是一個時代的代表藝術家，最終被藝術史所記載。對於藝術來說，變是不變的鐵律。因循守舊和隨波逐流的藝術家都不會被歷史所認可。
就中國當代藝術而言，我認為首先要認清我們究竟處在一個怎樣的時代，這個時代的中國人究竟需要什麼。有人說我們正處在社會主義初級階段，當然也有市場經濟時代，消費文化、商品化或信息化時代等說法。我更願意用工業化、城市化和全球化來概括我國這個時代文明的總體特征，因為工業化、城市化和全球化蘊含著當下中國社會從生產力到生產關系、從經濟基礎到意識形態各個層面的深刻變化。在我看來，在當下中國林林總總、形形色色的藝術創作中，無論是采用什麼創作語言，還是表達什麼藝術主題；無論是探尋宇宙自然的奧秘，還是表現人與人之間的種種關系，抑或揭示人類靈魂與肉體的矛盾；無論是歷史追憶，還是現實關照，抑或未來展望，那些傳達了人本主義、理性主義和普適主義的精神內涵，表達了工業化、城市化和全球化時代所需要的理性與秩序、自由與平等的價值傾向的藝術創作才能稱得上是具有時代精神的中國當代藝術，而這樣的當代藝術也正是我們所需要的。
（來源：中國藝術批評家網 作者：王端廷、楊芳） |
