在《吐槽大會》中，嘉賓看不看提詞器因人而異，參加過節目拍攝的編劇宋方金表示，和他同場錄節目的演員潘粵明就堅決要求提詞器黑屏，因為覺得有提詞器會干擾自己。範志毅在他那期節目中之所以能讓全場笑翻，則是因為他把每個段子全部內化成自己渾然天成的表演。
觀眾欣賞的是一種態度
現在的觀眾可能很難想象，如今風頭正勁、讓不少娛樂明星趨之若鶩的《吐槽大會》在創辦之初是什麼樣子。
《吐槽大會》脫胎於美式喜劇脫口秀《喜劇中心吐槽大會》，節目以“吐槽文化”為切入點，每期邀請一位話題名人接受吐槽和自嘲，先是由一群吐槽嘉賓對主咖進行吐槽，最後主咖上台反擊。在《吐槽大會》第一季，節目最大的挑戰來自明星藝人的抗拒。
在當時，無論社會交往中的以和為貴還是國民性格中的含蓄內斂，文化衝突一度成為節目難於逾越的鴻溝，跟藝人溝通時，對方一聽“吐槽大會”幾個字抵觸心理就比較強。節目組邀請龔琳娜時，一開始通過各種渠道跟她溝通，都被拒絕。後來節目組輾轉找到了龔琳娜的丈夫老鑼，老鑼是西方人，對美國這類節目有一些認知。最終，老鑼幫節目組說服了龔琳娜。事實上，登上《吐槽大會》第一季的很多藝人都經歷了艱難的說服過程。
來到錄制現場的嘉賓，也不是所有人都有“笑對”的勇氣，也有被吐槽的嘉賓現場尷尬的情況，節目組還觀察到一個吐槽承受力的規律：閱歷越淺，臉皮越薄。在當時的社會文化中，自黑精神還不是那麼流行。於是節目進行了改良，把吐槽變成一檔遊戲，就是幾個朋友坐在一起開玩笑，努力消除被吐槽的不適感。
第一季《吐槽大會》拍下來，吐槽已經成為節目的一種態度，節目挖掘明星身上的爭議點，明星通過這個機會可以讓大家聽到自己對爭議的看法，以幽默的方式化解矛盾、表達心聲。觀眾也通過《吐槽大會》重新認識了明星，觀眾真正喜歡的不是某一個段子，而是節目整體的吐槽氣質，他們喜歡看明星自黑，能夠直面爭議，能夠笑對別人對自己負面的評價，對於明星來說這需要很大的勇氣與智慧，但這正是當代年輕人欣賞的一種生活態度。 |
