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| 華裔小提琴家陳銳的Youtube主頁截圖。（圖源：中國僑網） |
贏得諸多國際大賽冠軍後，陳銳的職業生涯迎來轉折。他告訴記者，比賽的意義不僅在於榮譽，更在於為年輕音樂家提供“被看見”的機會。陳銳說，古典音樂界存在隱形的門檻，獨奏家的道路需要天時、地利、人和，比賽是普通人觸達夢想的路徑之一。
作為一名亞裔小提琴家，陳銳也曾遭遇文化身份的質疑。一次演出後，有人當面評價他“對門德爾鬆的詮釋超出血統的預期”。起初陳銳感到不適，但逐漸釋然：“若外國人演奏二胡或表演京劇非常出色，我們或許也會驚訝，音樂的本質是跨越界限的對話。”
“分享的形式可以無限創新”
舞台之外，陳銳還是活躍在社交媒體上的跨界達人。坐擁上百萬粉絲的他，除了在世界知名音樂廳演奏，還經常在街頭、機場以及餐廳里拍攝“快閃”視頻，用小提琴演繹流行歌手的金曲，與街頭行人隨機互動。
陳銳坦言，自己讓音樂破圈的秘訣其實很簡單——“玩”才是終極密碼。在他看來，成為“網紅”不需要刻意設計，只要專注呈現一分鐘的精彩演奏。
“短視頻注重輕鬆表達，音樂會講究完整敘事，雖然表現形式不同，但都是在搭建與聽眾的情感橋梁。”這種認知促使陳銳不斷跨界，“音樂的本質是分享，而分享的形式可以無限創新。從莊重舞台到短視頻創作，正是對音樂原始意義的回歸。”
面對古典音樂界的西方中心傳統，陳銳選擇以開放態度應對。他說：“音樂家既要代表作曲家的歷史語境，也要回應現代聽眾的期待。我們需要融合兩者，而非對立。”
在陳銳看來，配樂是古典與現代的天然橋梁。他的專輯《Player1》（頭號玩家）融合了電影、動畫與遊戲配樂。“從《哈利·波特》到宮崎駿的《千與千尋》，這些經典IP的音樂能讓年輕人以更輕鬆的方式接觸古典元素。”他說。
陳銳在採訪中談到，中國年輕一代對古典音樂的認知正在不斷深化，與此同時，數字技術的發展也打破了地域壁壘，讓優質音樂教育資源能觸達更多普通學習者。 |
