近兩年，陳銳刻意減少巡演場次，轉而聚焦音樂品質與創新項目。他開發練琴軟件Tonic，與樂迷實時分享練習心得，推動音樂教育平民化，為小提琴學生提供免費練習課程，鼓勵年輕音樂家“常回基礎，避免迷失”。
“在音樂中與聽眾建立情感連接”
4月11日晚，陳銳與上海交響樂團弦樂演奏家們一起，以意大利作曲家維瓦爾第的《四季》和阿根廷作曲家皮亞佐拉的《布宜諾斯艾利斯的四季》兩部同名作品為第二屆左岸音樂節啟幕。
憑借扎實的功底，陳銳在處理維瓦爾第《四季》中複雜樂段時不僅精準從容，更注入了充沛的激情。飽滿渾厚的音色與快速而穩健的節奏把控，最終為觀眾呈現了一場結構嚴謹、情感豐沛的示範級演出。
陳銳告訴記者，年少時自己對心理學非常感興趣，從而促使他思考音樂如何觸動人心，以及如何在音樂中與聽眾建立情感連接。“成為音樂家對我而言，就是用琴聲把故事講進人心里，讓聽眾不僅聽見音符，更能感受到音樂傳遞的情感。”
和多數音樂家一樣，陳銳早年埋頭苦練琴技、琢磨舞台效果。但近些年他慢慢想通了，音樂真正打動人的，不是炫技而是共鳴。“同一首曲子，有人聽出歡喜，有人品出惆悵，正因如此，音樂才有了打動人心的力量。”他說。
4月15日，陳銳聯手鋼琴家朱里奧·埃利薩爾德在江蘇大劇院為觀眾帶來一場視聽盛宴。在該場演出中，陳銳共演奏了6首曲目，這些曲目時間跨度大、風格多樣，涵蓋了從巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期，到具有獨特民族風格的作品以及改編後的現代作品。
演出結束後，在觀眾持續的熱情挽留下，陳銳三次返場加演，先後演奏了《辛德勒的名單》《哈巴涅拉舞曲》和《我的小星星》。最後，他對著台下打趣道：“這真的是最後一首了哦。”
在南京，陳銳穿上樂迷贈送的漢服，仿佛穿越時空的文人雅士，與古老的旋律相和。在重慶，陳銳與好友一起探索解放碑、李子壩和洪崖洞等景點，沉浸在山城的文化和美景中。
陳銳坦言，自己格外享受來中國巡演。“巡演讓我有機會探索自己的文化根源。除此之外，音樂與地域文化的碰撞，總能激發新的靈感。” |
