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| 《浪浪山小妖怪》海報（圖片來源：制片方） |
《浪浪山小妖怪》電影監制陳廖宇在採訪中表示：“我們看任何故事，實際上都是在比照自己，能讓人們在情感上產生共鳴和共振，才是真正的‘當代性’。”
《哪吒2》之後的行業有何新變化？
年初《哪吒2》的爆火，既讓世界看到中國動畫IP崛起的可能，也讓更多製作方看到了動畫產業的潛力。不少受訪者認為，《哪吒2》的成功會帶動政策向行業傾斜、吸引資本關注，推動更多人才進入動畫行業。
“剛畢業時，很多動畫專業的同學會因為各種原因‘轉行’到遊戲或廣告業，但是這些年已經有人陸續回來了。”《羅小黑戰記》系列電影制片人叢芳冰觀察到，人才回流不僅提升了產能，也為探索工業化生產流程體系提供了支撐。
當下的暑期檔，也讓人們看到了國產動畫電影向工業化發展的大勢所趨。這些作品不再只強調視覺奇觀，而是更注重融合文化表達與工業級技術突破：《聊齋：蘭若寺》“魯公女”篇章單幀畫面渲染長達220小時，被網友稱為“每一幀都是壁紙”；《羅小黑戰記2》以超20萬張手繪原動畫、部分打戲採用每秒24幀逐幀手繪技術還原細膩動作；《浪浪山小妖怪》匯集超600人製作團隊，打造出傳統筆墨意境與現代光影技術的“國風視聽盛宴”……
在《羅小黑戰記2》導演顧傑看來，動畫電影的技術突破能提升觀眾的審美期待，進而刺激市場活力。“若能有大量新鮮作品持續激活觀眾與創作者，雙方溝通探討的空間和渠道就會不斷拓展，這將助力動畫電影形成良性循環。”
儘管進步顯著，中國動畫電影的市場空間尚未完全釋放。王雷表示，國產動畫電影的投資規模多集中在幾千萬到幾億元人民幣的狹窄區間，而美國的動畫電影投資呈現明顯的兩層結構，既有迪士尼、環球影業等好萊塢企業製作的1億美元以上的超大投資動畫電影，幾百萬美元投資的獨立動畫、國際聯合制片的作品，也有與遊戲、主題公園、玩具、漫畫等內容共享IP的動畫電影。這種差距，恰恰意味著中國動畫成長的巨大潛力。
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