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| 《嘉慶君遊台灣》導演莊燦傑（中評社 王教仁攝） |
中評社北京9月11日電（記者 王教仁）以台灣百年民間傳說為藍本的《嘉慶君遊台灣》11日在中國傳媒大學首映。導演莊燦傑接受採訪時介紹，劇本修改34稿，團隊用近一年將閩台民俗寫入古裝微短劇。談及創作初衷，他表示：“我相信，影像可以對抗遺忘，文化也可以凝結人心。”
莊燦傑在潮汕長大，閩南文化伴隨其成長，台灣電影則是他的電影啟蒙，侯孝賢是他喜愛的導演。長期拍攝潮汕題材的他認為，潮汕、台灣及兩岸題材具有不了太多的共同之處，都是希望把家鄉的民俗和非遺文化介紹給更多觀眾。“我覺得這是自己應該去做的故事。”
真正動筆時，首先擺在團隊面前的問題是：歷史上的嘉慶帝並未去過台灣，一個流傳上百年的民間故事，今天還有沒有講述的必要？
這個問題後來被放進了劇中。主角是一名年輕說書人，他同樣苦惱於“布袋戲已經演過許多場，還能講些什麼”。隨後，他進入自己講述的故事，化身神童夏雷鳴，跟隨永琰遊歷台灣，還不時面向鏡頭與觀眾對話。莊燦傑說，團隊希望讓人物帶著觀眾一起尋找答案。
但這並非最初的劇本。編劇陳湃湧介紹，立項初期，團隊曾設計一個古今交錯的故事：古代碼頭的倉庫與現代物流站拼接成同一空間，古代人與現代人在其中穿梭。幾經權衡後，團隊放棄這一版本，改用純古裝敘事，並在單元故事中加入當代人關心的話題。
莊燦傑是在2025年國慶節後接觸這個項目的。隨著布袋戲、閩台民俗及相關歷史資料不斷加入，劇本經歷多輪調整，最終形成34稿以及上百份有關服裝、道具、美術和人物的工作文件。今年3月，劇組正式開機，拍攝完成後又進行了近半年的後期製作。
方言和聲音成為製作中較費時間的一環。為保留閩南方言及不同地域口音，劇組盡量使用演員原聲。由於演員分散在各地，莊燦傑帶著錄音設備前往成都、上海、深圳等地收音，布袋戲段落則請台灣配音演員參與，單是配音就用了近兩個月。談及原因，他介紹：“主創不希望這些民俗只是短暫出現在畫面中，而是要讓它們參與人物行動和劇情推進，使台灣觀眾看到熟悉的文化，也讓更多觀眾由此認識閩台民俗。”
首映當天，莊燦傑第一次在標準放映廳聽到最終合成的聲音。他說，閩台方言和演員口音讓故事更貼近當地文化，此前的奔波“還是值得的”。 |
