長近一年聲勢浩大的“紅樓選秀”給李少紅帶來了巨大困難，入“選”的“秀”們個個漂亮，卻未必人人合適。用吧，有些人明顯不符合其角色氣質；不用吧，自有難處。2008年1月起演員進行了5個月從形體禮儀到琴棋書畫的封閉式訓練。劇本發下來後李少紅開始讓大家研讀，但究竟誰演誰的問題一直困擾著她。蔣夢婕不知究竟會讓自己演誰，就把每個人物的台詞都背了一遍。直到培訓最後一天，才被告知演黛玉！(《中國婦女》2010年8期)李少紅的為難與倉促，演員揣摩人物的局促與艱難由此可見一斑。黛玉前身是西方靈河岸上絳珠小草修成的仙子，所以黛玉充滿靈氣，機敏過人。長得“兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似泣非泣含淚目。態生兩靨，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。閑靜時如姣花照水，行動處似弱柳扶風。心較比幹多一竅，病如西施勝三分”。(三回)外形基本特點是病、弱，最大的特點眉毛總是微微蹙(皺)著，胖臉型與黛玉的前世今生都不合，黛玉“蹙”的形似和機敏的神似都沒能較好地體現出來。寶玉的前世今生決定了他身上的“靈”與“痴”這兩個截然相反的個性融合在了一起，可惜體現得也不理想。賈母從眼神到說話口氣都太厲害，缺乏小說中的慈祥。晴雯後面演得不錯，但面對寶玉生氣要攆她出去，她竟然不斷大嚷大吼！其實這時她覺得自己對寶玉的一片痴情全然不被理解，非常傷心委屈，又極其擔心真被趕走，將永遠不能和心愛的人在一起，但“心比天高”的她不願求饒，就是在這種複雜心情下晴雯才又哭又叫。這是晴雯所有戲中難度最大的一場，導演和演員沒能正確把握住規定情景，令人惋惜。被許多觀眾批評而李少紅認為“很震撼、很現代”(廣州日報7月9日)的黛玉“裸死”鏡頭，反映了主創人員對原著的誤讀。李紈見黛玉快要咽氣，連忙叫紫鵑趕緊替她換上乾淨衣衾送她上路。因為舊時民間認為，人死後再換衣服等於是讓走在陰間路上的亡魂有一段時間裸體，大不敬且十分忌諱。
改編《紅樓夢》可塑性最小受限性最大並不意味著不能越原著雷池一步。恰恰相反，高濃度的藝術經典《紅樓夢》為各種層次的讀者留下了廣闊的欣賞、想象與再創作空間。改編者要善於發現與利用這種藝術空間為藝術移植和再創作開辟新的天地。其中之一是細節的活用、填補與延伸，87版的一大成功就在於此。
曹雪芹壓根就沒有具體寫寶玉、黛玉怎麼見寶釵。第四回寫道：“忽家人傳報：‘姨太太帶了哥兒姐兒，合家進京，正在門外下車。’喜的王夫人忙帶了女媳人等，接出大廳，將薛姨媽等接了進去。”然後老姐妹見面，拜見賈母，“合家俱厮見過”。87版在“接出大廳”和“合家俱厮見過”這十個字上進行了巧妙的具體化：喜不自勝的寶玉牽著黛玉的手從大廳快步迎出，見到款款進院的寶釵，三人站住互相對視。寶玉凝視寶釵，寶釵也微笑地看他。黛玉仿佛不經意地一眼看到寶玉神情專注喜從中來的樣子，心情十分複雜。寶玉注意到黛玉的表情，馬上抓住了她的手。寶釵看出了兩人的親密關係和細膩情緒，微微一笑，一切盡在不言中。不知道這是編劇設計還是王扶林導演的創造，這個沒一句台詞的場面極其生動地表現了三個主人公的微妙關係、情感與個性，全劇最重要的愛情線已悄悄起頭並開始伸展。這個畫面“不著一字，盡得風流”，堪稱經典。人們之所以願意反覆看87版，重要原因之一就是有許多這樣禁得起咀嚼的畫面，它使《紅樓夢》內容更加豐滿生動，這正是10版特別欠缺的。要是認真摳起來，87版這里可沒有“忠於原著”，但無人責怪編導，真正的“忠於原著”絕不是亦步亦趨。改編者就是要充分發揮自身藝術形式的優勢，將《紅樓夢》的高濃度藝術魅力表現出來，找回那些“失落”了的細節，放大粗看似乎沒什麼的幾個字中埋伏著的細節。總之，編導在將文學語言變成影視語言的過程中面臨著重要的藝術再創作重任。而這些都需要編導非常熟悉《紅樓夢》，正確把握它的精髓，盡可能多地了解它豐富的文化內涵，並將它成功地轉化為影視藝術。 |
