每個圖案原型最初是手繪在袖珍筆記本上，就像速寫。這些速寫以原始尺寸掃描到電腦，隨後村上隆用繪圖軟件在電腦上修飾完善，最後把成稿交給助手。助手隨後打印出來，把輪廓絲印到帆布上，再上色。“如果沒有高科技，我不可能那麼高效地創作，作品也不可能那樣熱情。”村上隆說。
繪畫技藝與電腦的成功結合，使得村上隆的作品不像傳統畫作那麼注重距離感和透視感。他自詡為“超平”畫風，但這並非首創——沃霍爾的畫也常被認為是扁平的。不過村上隆還有別的想法。超平畫風一舉俘獲了我們這些生活在技術年代的人：PDA、電子廣告牌、平面電視均是其良好載體。村上隆於2001年就在洛杉磯現代藝術博物館和明尼阿波利斯市沃克藝術中心舉辦了名為“超平”的展會。“我仍在為展會過後不斷收到的好評感到吃驚。”洛杉磯現代藝術博物館館長助理Michael Darling說，當年正是他將村上隆引進美國。“這抹平了超平藝術高低貴賤之間的差異。村上隆喜歡炫耀他既可以製作價值百萬的雕塑，又可以同樣的主題炮製一堆廉價的小玩意。”
他的畫作美麗、有煽動力，也充滿了靈感，卻並不能確保他在藝術史中的地位。但是，他把天賦和對市場的洞察力、操控力相結合，終於躋身當代一流藝術家之列。“因為美術作品的製作成本是很高的，要創作出新的東西或新的概念，需要投入很多的金錢和時間。如果沒有金錢和時間，就無法每天研究如何創造出前所未有的東西。也就是說，如果沒有生意手段、經營手段，是無法持續藝術製作的。”在一篇自述中，村上隆娓娓寫道。
村上隆與沃霍爾到底是不同的。起碼，每名大學生將Mr.DOB的海報貼在寢室牆上時，他就能拿到一份回報。 |
