這種被支配的藝術發展狀態被延續到二十世紀七十年代左右，直到新的一代藝術家的崛起，才慢慢地打破了臨摹與仿效的戰後藝術形式。年輕的藝術家們，他們沒有親身體驗到戰爭帶給國家以及人民的災難。而且由於德國戰後快速的經濟恢復使得德國這個國家在全球政治聲譽的提高。在國家經濟與政治逐漸好轉的情況下誕生的六零後與七零後藝術家們厭倦了長輩長久以來模仿的藝術概念與思維。儘管這些作品看起來完美無缺，無可挑剔，但是這種藝術形式卻不能滿足新興藝術家們希望表達德國本身藝術文化的強烈願望。他們以各種形式抵擋甚至打破這種抄襲來的藝術形式。嘲笑二戰政治人物與諷刺當今社會等等。在這種思潮影響下的德國與美國藝術家近三十年以來的藝術作品正是法肯伯格先生的藝術收藏重點。
喜歡尖銳剖析而非美好
正如我們以上閱讀到的關於法肯伯格先生短短的生活以及工作簡歷可以看到，他並不是收藏家出身，但是他在工作之餘對藝術以及藝術收藏具有強烈的興趣。除此之外他的愛好興趣領域還擴展到了舞蹈與高爾夫。他是一位熱情的舞者，在高爾夫球界內也享有一定的名譽。體育，藝術與工作的面面俱到，在我們眼前刻畫出一個活生生的“成功人士藍本”。熱情地生活，積極地體驗與了解生活是他一貫的生活方式。要真正去體驗與了解生活，光有熱情是不夠的。“人應該帶著勇氣去生活”，他的這句名言我們可以清楚地從他獨特的藝術收藏風格中讀到。“一件藝術作品最終應該是一種表現風格，即表現社會的某一種發展方向以及這種方向由此產生的發展過程。”他在一次記者招待會上這樣詮釋著自己對藝術的理解和看法。他疏遠以往藝術風格中以“欣喜，狂熱與愛情”等常見表現形式。取而代之這種“美幻與充滿感情”的表達方式，在他看來，藝術應該是具有批判性與爭論性的。正是這種與傳統藝術觀念保持距離的姿態，但是這種姿態又以一種強烈的拯救喚醒德國現代藝術的責任心使法肯伯格先生以一位另劈蹊徑者的風姿在當代藝術收藏界逐漸成名起來。
成名風光的背後隱藏著如何的漫長發展歷史？在這段收藏歷史的開端，法肯伯格先生也像其他眾多藝術品收藏家一樣，以“名畫與名家”為主要收藏方向，以此來確保藝術品投資的安全性。在這種“牽著鼻子走”的投資狀態下，他確定以更專業的藝術評價眼光來購買與塑造屬於自己的收藏風格。為此他首先參加了德國漢堡藝術協會，緊接隨後他便任選為此協會主席。由於對藝術與歐洲藝術歷史有著強烈的興趣與求知欲望，所以他經常鑽研閱讀關於這類主題的書籍文物。他還經常與多位藝術家朋友討論與現代自由藝術相關的話題。他讓他的這些藝術家朋友們為他展示一些沒有被出賣掉的歐洲成名藝術家的作品。這些遺留下的被拋棄的藝術作品其實全出自於名家之手，但是因為他們的這些作品沒有討好當時的政府與社會從而受到了被淘汰的遭遇。一些年輕的藝術家們保留並收藏了這些“不被看好的， 不被社會承認”的藝術作品。“我的收藏方向正是與這批年輕藝術家有關，他門收藏挽救的被當時社會淘汰的與他們自己創作的藝術作品使我感興趣。看這些作品，對我來說像是一種自我釋放，一次偶然，一場鬧劇或者刻骨銘心的嘲諷與挖苦。在我的這種收藏領域中不存在有第二位收藏家。”
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