晏陽認為，中國畫藝術正面臨著一個比以往任何時候都更可以充分自由發展的時代，各種藝術上的嘗試、創新、探索每天都在發生，中國畫藝術在這一歷史時期業已取得了長足進步。
“我是個教師，藝術實踐和藝術教育之間的關係一直是我思考的核心問題之一。 ”晏陽認為，教學對藝術實踐的前沿來講永遠是滯後的，“即便是自然學科，教材裡也永遠不是最新的東西。藝術家可以做多種實驗性的嘗試，教學中可以及時引入大量的信息，但教學內容的主體，應該是具有規律性的東西，所謂基礎理論知識和基本技能。以個人的好惡取代專業的基本規律是以偏概全，會誤人子弟。 ”
面對一個個鮮活的人物形象，去解讀豐富多彩的個體生命，遠不是消閑式的“逸筆草草”和庸常狀態下的隨意抒發那麼輕而易舉……以傳統的繪畫精神去闡述藝術認識無疑是當代人物畫畫家的使命
“毋庸置疑，這些年來中國畫取得了長足的發展，這是不爭的事實。但是，作為一個專業教師，我思考的或許更多。 ”晏陽的專業方向是水墨寫意人物畫，這是中國畫裡較為特殊的一個畫種，較之山水畫、花鳥畫，水墨寫意人物畫可以從傳統裡直接繼承的東西並不多，問題也就相應複雜。晏陽說：“畫人當然要下功夫研究人，技術層面的功夫自不待言。人是複雜的個體，有著鮮明的社會屬性，完全脫離社會學內容的人物畫研究沒有前途。人物畫從一開始就承載著與山水、花鳥畫不同的使命，人物畫家理應更為關注社會、關注人生。 ”
社會進步，文化勃興，信息暢達，經濟活躍是這個時代的主流，而文明的進步、人性的回歸又為人物畫家提供了較以往任何時代都更為寬闊的舞台。面對一個個鮮活的人物形象，去解讀豐富多彩的個體生命，遠不是消閑式的“逸筆草草”和庸常狀態下的隨意抒發那麼輕而易舉。一雙具有洞察力的眼睛是人物畫家吃飯的本錢。這其中當然也包括了畫家的才能、素養、人生經驗和社會閱歷。 “功夫在詩外”，此之謂也。
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