讀者們如果有心注意一下，還會發現，古詩詞裡，很多詞句是省略主語的，往往都是謂語+賓語，或者謂語+狀語。給人感覺往往都是一個只有動作，只有某種狀態的一個描寫。尤其在宋詞裡，那些婉約的描寫內心感受的作品。給普通讀者的閱讀乃至品味帶來一些困難。但是如果我們試著用DV或者相機拍攝，卻是非常的順手。那些詩詞簡直就是給攝影師準備的。
電影講究的是蒙太奇，用鏡頭的語言來講故事，來講人的內心活動。電影最忌諱大量的旁白和字幕，這是最外行的導演才採用大量旁白和字幕。
同樣，現在的攝影藝術（姑且就叫藝術吧）的內涵和外延也和很多的藝術門類有所交錯。此攝影遠非彼攝影了。在攝影作品的畫面裡，用光、色彩和構圖只是部分的元素而非全部。用一幅照片，過重的技術元素，闡釋一個主題，晦澀難懂，甚至於是作品過於概念化、哲學化。最終只有作者自己明白，甚至自己都不明白。當然現在很多的攝影作品只是有一個很貌似深刻的題目而已，標題黨四處泛濫。
一個主題，可以用一系列組照來闡釋。組照的畫面之間關係、銜接、圍繞主題的起承轉合十分重要。組照中，不一定每個畫面都要強調技術層面的東西。鏡頭的語言，蒙太奇的巧妙運用可以使畫面變得平而巧妙。
所謂畫馬不見馬，畫山不見山，也許每一幅畫面都跟主題無關聯，但是一副組照出來，卻能巧妙貼切的描繪闡釋主題，這是詩與畫的境界，也是攝影追求的目標。 |
