對於這幾年國內拍賣市場上引領風騷的基本都是文獻攝影，也就是通常說的“老照片”和紀實類攝影。攝影家許培武認為這並不奇怪，因為它們具有不可複制性，而且需要拍攝者有很長、很深厚的人生歷練，而且具有很強的偶然性，“多少張裡面才能挑出一兩張”。現在很多年輕攝影師偏愛藝術攝影，“一下子把靈性迸發出來”，也沒問題。還有一些藝術家實際是以攝影作為一種媒介進行再創作，比如繆曉春的《虛擬最後的審判》，很難說它們是傳統的攝影，但無礙其市場表現。
限量10張內大師作品 或起天價
“原作100”展覽作品的提供者、收藏家靳宏偉的收藏主要是集中在20世紀，他認為攝影史上85%到90%的重要攝影家和攝影事件都是在這個時期產生的。同時他在收藏中兼具個人愛好和市場需求。他表示，自己比較喜歡哈利.卡拉漢、溫斯頓、莎莉.曼等人的作品，收藏的都在10張以上，此外如理查德.普瑞斯、達明.赫斯特、傑夫.昆斯等西方公認的藝術市場風向標的作品，雖然他“不一定喜歡”，但也會收藏，“既然你做收藏，你就要考慮他的價值，不管你喜歡和不喜歡。”他自言收藏標準並不高，“無非一個是市場的因素，一個是自身的因素，畫面有名的程度，還有它以後升值的空間。”
那麼這些成名成家的“大師”是否也有“炒作”的因素。靳宏偉認為，“他們（西方）相對來說，有很長的藝術歷史，收藏歷史也很長，炒作對他們來說不存在。但是有一個重大的推手在推。”攝影名家中有很多是猶太人，而“美國的藝術界，基本上全部是被猶太人把持的。他們的畫廊，給你做一個重要的推介，可以說是讓你一夜之間成名”。但也有例外，如溫斯頓、亞當斯等人，則用實力成名。
什麼樣的照片有可能成為天價？靳宏偉認為，大師的作品，生前發行的量不超過10張的，都有可能成為天價。世界上最貴的照片——安迪沃霍爾的自拍照已經創下了1740萬美元的價格。但是拍賣的照片不完全等於市場行情，比如他收藏的一張《冬日風暴》，與寶利來公司破產時以72萬美元賣出的同名照片完全一樣，但由於賣方經濟上有點困難，他就以相對便宜很多的價格拿下來了。
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