而就攝影在當代藝術市場的地位而言，台灣比大陸還糟糕，我們經常抱怨攝影跟架上藝術相比，賣不上價，但畢竟還有賣出的機會，而台灣當代攝影作品受到的重視更少，藏家和畫廊更願意關注日本和大陸比較出名的攝影家作品。
不過，台灣在攝影理論和譯介上對大陸的影響極大，阮義忠是兩岸最重要的攝影教育家之一。1990年代很多在國外讀書的台灣學者回來在大學任教，論著和譯作出品頗多。要想同步世界，就得關注台灣版本，例如剛出版的Charlotte Cotton的《這就是當代攝影》，還有Liz Wells的經典教材《攝影學批判導讀》。這可能同台灣的出版制度有關，台灣鼓勵私人出版發行，將民間小眾力量的積極性發揮出來，形成所謂的“長尾效應”：不放棄冷門，只注重興趣。
但台灣種樹自己卻沒有桃子，台灣當代藝術攝影的力量比較微弱。台灣同樣早在1980年代向大陸傳播國外流行音樂，但也創造了很多偉大的流行音樂歌者，比如羅大佑。但在攝影上，台灣向大陸傳遞，卻沒有生產出標誌性的攝影家。現在，台灣已經民主化轉型，土地一旦太過自由，本土性的批評力量宛如陷入“無物之陣”，有力氣也沒靶子。所以成熟的民主化國家的偉大藝術家，他們必須思考全球化下的影像母題，而不是掙扎於本國的現實。對於台灣藝術家來說，這是一個更深邃的轉型，但不知道島嶼的文化深度是否能夠支持這種轉型？攝影需要教育，更需要視野。 |
