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| 謝里法幽默回應現場觀眾提問。 |
“謝里法談寫作＂
“我會寫作，是被鼓勵出來的！一開始我是自以為會寫，但不斷受到鼓勵，後來我就真的很會寫了！＂謝里法大約是在1970年代開始寫作，他坦誠，自己一開始寫得很辛苦，常常要重新謄寫、改了好幾遍才寄出去。
開啟謝里法寫作契機的，是中國時報《人間副刊》的海外專欄編輯高信疆向他邀稿，於是謝里法寫了三千多字的文章“從現代中國美術史來看徐悲鴻的地位＂，大獲高信疆的讚賞，並將他推薦給剛成立的“雄獅美術＂雜誌，後來便開始在雄獅美術連載“和阿笠談美術＂專欄，“阿笠＂是謝里法虛構的女高中生，他透過以書信體的口語方式，深入淺出地向這位想像的讀者介紹美術知識，希望高中生都能看得懂，後來便集結成書，“美術書簡：阿笠＂與“日據時代台灣美術運動史＂成為他兩本代表作。
謝里法表示，美術史與美術運動史的不同，在於美術史是“無始無終＂，美術運動史“有始有終＂。美術史的寫法，什麼時候開始有資料，就從那個時候開始寫，若將來又挖掘到新的史料，又可以補進去；但運動史，是一個思潮的興起，再加上一段時間的活動，是有始有終。
謝里法表示，他撰寫美術運動史，就是為了寫日據時代那一段約二十年時間裡，藝術家的思潮與活動。起初他以批判的方式來看台灣前輩畫家，後來覺得，這是台灣第一本寫他們的美術史，不能夠太過份的批判，因此又修改為比較溫和、平鋪直述的撰寫方式。在藝術雜誌連載時，很多前輩畫家開始注意到謝里法正在撰寫關於他們的美術史，因此有許多畫家也寫文章到雜誌社或投稿更正。沒想到因此讓謝里法下筆時膽子更大，謝里法表示，因為會有人來更正，他就不必找很多資料才敢寫，只要猜個大概，就寫出來了，反正寫了會有人更正，所以“日據時代台灣美術運動史＂就在“大膽假設，別人求證＂的連載中，後來集結成為台灣第一本美術史專書。謝里法笑說：“我敢寫純粹是因為我膽子大，加上當時我住在紐約，所以別人看了不高興，也不敢打電話到紐約來罵我，因為電話費很貴！＂
謝里法後來又透過大陸的出版社幫忙，找到了八位日據時代享有盛名，但因逃到大陸而被時代埋沒的藝術家、文學家、舞蹈家的資料，出了一本《台灣出土人物誌： 被埋没的台灣文藝作家》。近年謝里法更進一步，以台灣畫家為藍本，陸續寫了台灣美術歷史小說《紫色大稻埕》（2009）、《變色的年代》（2013），為台灣的美術增潤了歷史的想像空間。
林富男與謝里法有多年的交情，在演講結束後，林富男表示，謝里法對台灣藝術研究院長年的奉獻，備受院士們的尊敬與愛戴；謝里法出版多本台灣美術史專書，筆耕不輟，是台灣美術的活歷史，也是台灣美術史的權威學者，他見證了台灣文化的轉折與變遷，在紀錄台灣美術史的同時，又以旺盛的創作力，透過策展、繪畫與寫作等方式，激盪眾人的想像力與藝術觀，期待未來謝里法回憶錄的出版，將是他留給台灣最寶貴的文化遺產。
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