正因如此，馮其庸的山水畫，筆法和用色都是自創的。這次展出的雖然是小幅的册頁作品，但也能看出這位九旬老人胸中的丘壑。六號展廳一進門就是馮老的作品，值得一賞。
著名理論家邵大箴先生也是此次雙年展的參展藝術家。邵先生說自己畫小品册頁也有近30年了。他慢慢體會到水墨小品最見功力和修養，“有時興之所至，偶有所得；有時捉襟見肘，力不從心”。
“我從小愛塗鴉，在地上、墻上、舊書刊上；練過一段書法，那是ABC基礎型的。大學最初讀文學，1955年到蘇聯列寧格勒(現聖彼得堡)列賓美術學院藝術學系學習，上過素描、水彩、油畫等課程，我最頭疼的是素描，喜歡畫形體結構要求不那麼嚴格的速寫和水彩。上世紀80年代末開始畫水墨，開頭在宣紙上駕馭水墨感到不容易，但畫了幾年興趣越來越大，特別在受到好友盧沉的鼓勵和誇獎之後。大概我沒有受過學院的一套訓練，無知無畏，敢畫，又愛閱讀一些元明清文人畫，雖沒有認真臨摹，也常常‘心領神會’，吸收一些養分，還有學習、研究西畫的知識，畫的不過於‘草根’，所以盧沉感興趣。”邵大箴先生如是說。
80後畫家比較少
唯一的一位畫得有生趣
有3位70後和80後的藝術家入選這次中國畫雙年展。雖然還不是當今中國畫畫壇最中堅的力量，但是這些年輕一輩的畫家會給觀眾帶來更時尚的現代感。誰說中國畫就必須是老氣橫秋的呢？
江蘇畫院畫家李金國，1999年畢業於中國美術學院。他的作品都充滿鄉野閑趣。“婉約畫風”是評論家給他的評價，“畫很少讓人壯懷激烈，他的一筆一墨都在溫和、委婉裡。”
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