中評社香港3月28日電／《人民日報》海外版報道，創新是藝術的生命，無論任何一種文藝形式，離開了創新，就沒有了藝術魅力，就失去了吸引力和存在價值，就必然會被無情淘汰。所以，一切有作為的藝術家，都應該把主要精力和心血放在藝術創新上，不斷推出新的內容、新的形式、新的手法，讓大家眼前一亮，喜聞樂見，盡情享受你的藝術成就。
然而，時下的影視界，卻有許多人不肯在創新上下功夫，精力大都放在“翻新”上。所謂翻新，就是把過去拍過的影視劇改頭換面、修修補補、拉長加厚，然後重新問世。譬如《小兵張嘎》、《五十一號兵站》、《鐵道游擊隊》、《野火春風鬥古城》、《抓壯丁》、《英雄虎膽》、《紅日》、《龍門客棧》、《四世同堂》、《茶館》、《夜半歌聲》等，過去有影響的作品幾乎都被翻新一遍了。有的翻新作品還算差強人意，略可一觀，但大多反映平平，有的就有些等而下之甚至濫竽充數了。因為先天不足，新瓶老酒，即便是再強的演員班子，再高水平的導演，再充裕的拍攝經費，也難拍出驚艶蓋世的精品來，畢竟是在“翻新”——吃人家嚼過的饃，沒味道。
雖然反映欠佳，但“翻新”之風卻並未收斂，最近，又有《新少林寺》、《新英雄本色》、《同福客棧》、《永不瞑目》、《倩女幽魂》等一批翻新的影視劇已問世或即將問世，雖說陣容強大，耗資驚人，又全力炒作，但估計也不會有多大意思。不知別人什麼態度，我反正是一概不看翻新影視作品，因為內容我都熟悉了，人物也不新鮮了，主要情節也了然於胸，翻新作品無非是再節外生枝，穿靴戴帽，就好比酒裡兌水，越多越淡，喝起來沒一點滋味。
為何翻新成風，創新不足？我認為，一是影視創作者自信可以超越舊作，二是想借舊名獲新譽以求贏。而深層原因，則是因為沒有新鮮的好劇本；沒有好劇本的直接原因是沒有好的劇作家，沒有人肯潛心去創作費心費力的新作品。同時，許多作家也缺乏才氣和生活積澱，根本就寫不出好劇本。所以，只好圖省事，圖輕鬆，在前人的經典作品裡找“生活”，耍點小聰明，添點新情節，靠翻新重複過日子。
影視翻新的確是“終南捷徑”，但也注定是走不遠的，更是走不出成功與輝煌的。從沒聽說哪個導演靠翻新而贏得業界認可，也沒聽說過哪部翻新作品獲得影視大獎，更沒有聽說過哪部翻新作品能夠青史留名。所以，一切有出息、想有所作為的藝術家，都要拒絕翻新“捷徑”的誘惑，堅定不移地走創新之路。當然，創新是在走前人沒走過的路，“篳路藍縷，以啟山林”，要比翻新困難得多，但收獲也要大得多，前景也輝煌得多。打個比方來說，創新如同逆水行舟，翻新則好比順水走船；創新是自成機杼，翻新是落入窠臼；創新是苦心孤詣，翻新是人雲亦雲；創新是鑽木取火，翻新是圍爐小酌；創新是愚公移山，翻新是智叟論衡。一難一易，一艱辛一輕鬆，擺在我們的影視藝術家面前，何去何從，每個人都在選擇。願我們的影視藝術家都能不怕創業之艱難，敢於踏平創新之路上的坎坷，歷經千難萬險後，摘取屬於自己的藝術碩果。
另外，還要提倡藝術家“喜新厭舊”的性格，永不停頓，永不滿足，以創新為己任，以勇於探索為榮。想想看，現實生活中有多少動人故事，時代提供了多少豐富多彩的內容，為什麼不去品嘗這些新鮮豐富的“菜肴”，而要重嚼人家已經嚼過的“饃饃”呢？ |
