中評社香港5月6日電／《新京報》報道，演唱會不再僅僅是演唱會了。五一檔的音樂節們剛剛落下帷幕，“光輝歲月”又要來臨。對主辦方來說，演唱會和音樂節成了純粹的贏利模式，對於音樂人，演唱會則成了缺少新意的自我重複，至於聽演唱會的人們，他們是為了音樂，為了懷舊，還僅僅是為了收藏一次現場演出？
本應用於娛樂休閑的演唱會和音樂節如今似乎有了更多的用途，譬如收藏、教化，用於排除焦慮症的手段，或是成為趕時髦的載體。
我的這個發現從各家演唱會的宣傳詞上就可見一斑。剛剛在鳥巢結束的那個最不像拼盤的拼盤秀之前的兩三個月，主辦方一直都用“錯過再等30年”來引導受眾，可是沒有人會仔細想一想，去看演唱會究竟是為了享受當下，還是為了填補“害怕錯過”的恐慌呢？而更早的鮑勃.迪倫演唱會，操辦演唱會的人們並未動聲色，過多的意見領袖就開始發揮他們自己賦予自己的職責，當大家還不知道他究竟唱過啥歌的時候，就已經被諸如“他是歐美流行文化的一座豐碑”之類的大名頭給嚇到了。
去年夏天，那個把中國曾經的主流搖滾樂用集郵形式盤點了一遍的“怒放”演唱會，如今又有了精簡版“光輝歲月”，雖然只有黑豹、唐朝和beyond這幾位常常倚老賣老的走穴常客參加，他們總是嚷嚷著“搖滾不死”之類的言論企圖往宏大叙事上靠，但不能回避的是他們這次依然會唱那幾首唱過幾千遍的、早該埋在歲月裡的老歌。可這個無趣的事實也架不住印在海報上那句極顯眼的“這不是一場演唱會”的提示作用。不是演唱會，又是什麼呢？ |
