如果要將中國古老的文字幻化為讓人耳目一新的雕塑、裝置、影像等藝術，藝術家們將拿出什麼樣的奇思妙想？
由“漢字基地”策劃，KU藝術中心主辦的全球首屆“漢字雙年展”近期在北京環鐵國際藝術城“KU國際藝術家創作基地”和“漢字基地”同時舉行。據悉，此次雙年展將以空間漢字藝術為主題，展出來自中國大陸、香港、台灣等地，以及美國、英國、加拿大、澳大利亞、奧地利、荷蘭、 德國、
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| Han Architecture (Xing Lei Pan) |
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| Chris Yockey |
韓國、日本、新加坡、越南、西班牙等地的四十幾位藝術家作品，作品形式包括漢字裝置、漢字影像、漢字行為、漢字音樂、漢字建築、漢字雕塑等多種門類。
參與藝術家 來自世界各地
本次展覽地選擇了北京KU藝術中心，這個由前韓國國會議員，現任中韓文化交流大使的具天書在798附近的北京大山子環鐵藝術城建立的一個當代藝術中心，從自2007年建立以來就一直致力於國際文化藝術的交流與溝通，而漢字基地是一個專門注目於漢字藝術的創作基地。2006年漢字基地成立以來，在兩年多的時間裡一直在為此次漢字雙年展做准備，他們共同的理念是希望能够把漢字藝術更加推向國際化。
據介紹，本次“漢字雙年展”範疇包括：漢字裝置、詩歌戲劇、漢字影像、行為表演、漢字音樂、漢字建築、漢字雕塑、漢字時裝等。藝術家們不但有中國大陸、香港、台灣等地的，還有美國、加拿大、澳大利亞等多個國家和地區。而非華裔藝術家的大比例參展，說明了漢字強大的本體視覺魅力，也是對本土大批當代藝術家盲目長期沉湎於肉體藝術的醍醐灌頂式的啓發。
意在將空間漢字藝術 提升至國際學術高度
展覽主辦方向本報記者介紹說，以往的國際性雙年展均以城市命名，而“漢字雙年展”是用中國獨步全球藝壇的漢字視覺藝術門類來定位。
中國當代藝術作為中國新文化的一項重要戰略組合，已經當仁不讓地擔當起了中國形象再造之重任，而當代藝術家也早已不願再給世界一副模糊夾雜著錯誤的中國印像。
作為中國文化的名片，漢字自然在其中扮演著及其重要的角色。對漢字藝術的執著其實就是對國際話語權的明確爭奪，是中國當代藝術自我身份明確標示。
主辦方表示，空間漢字藝術運動的國際氣候漸已形成，中文事實上已然成為全球第二大語言體系，漢字它有著千年沉澱、厚積薄發的本體能量，在中國新時期的文化政策調整過程中，空間漢字藝術必將登上大雅大俗的中國藝術平台。
跳出平面思維 打造中國藝術品牌
漢字給很多人以平面的印象，無論是書法、碑帖、活字印刷還是計算機打印，似乎漢字都無法立體起來，而根本的原因就在於漢字的傳媒用途被無限度的誇大，而人們卻忽略了其內在的藝術可能性。再加上中國傳統之藝術分類也存在著重大的偏差，以至於漢字的空間拓展一直被無形的力量壓制了數千年之久。
其實，漢字之空間結構是存在著一套可塑造規律的，這套結構規律，就是空間漢字藝術全新理論。
主辦方表示，漢字藝術在21世紀的今天，是一個在空間訴求心態與歷史條件基本成熟的大環境下，必然得以迅猛發展的、中國未來藝術的大方向，中國的新文化需要拓展國際空間，中國當代藝術勢必奪回話語空間，所以，漢字藝術的空間化理論建設時機已是水到渠成。
展覽策展人介紹說，中國正向世界傳達一個重要的信息，那就是中國的藝術發展正在發生重大轉向——由以手工密集型制作及歐美畫廊博物館等方面投資為主導的藝術片面發展戰略，轉變到以國內及大華人藝術圈新消費市場為主的更加平衡、健康自主的文化經濟增長戰略。空間漢字藝術運動的國際氣候漸已形成，它必將重塑中國藝術。
策展人潘星磊談“漢字藝術”
廣州日報：為什麼要策劃這樣一個和漢字相關的展覽？
潘星磊：我本人從1999年始關注中國漢字藝術在當代藝術中的新作用，多年的海外研究我最確信，越早實施這樣的新的藝術創作，對於中國的新的藝術和文化的發展有著重要作用。
廣州日報：介紹一下作品的征集過程，這些作品來自不同的國家，你如何去選擇它們？
潘星磊：此展有三個策展人，我本人負責策劃兼關注本土及海外華裔藝術家的作品；另外一名策展人寇傑主要關注美非華裔藝術家；還有一名策展人李山虎主要負責亞洲藝術家作品的收集。本次雙年展的藝術主題為“空間漢字”，主要以裝置、影像、行為藝術、雕塑等形式為主。
廣州日報：不同區域藝術家對於漢字的理解有什麼不同？
潘星磊：我認為，海外藝術家更注重在悠久的藝術傳統承繼下批判和改造，而本土藝術家中的大部分人仍然在水墨等傳統的方式中打轉，創造力相對薄弱，他們進入了別人設下的文化圈套而不自知。歐美地區的藝術家的作品中，更多呈現出了多元文化主義的特點，很有些像中國藝術家投身西方現代主義，在這種理念支配下的“抽象藝術”的萌芽狀態。
廣州日報：你認為漢字藝術在重塑中國藝術方面有哪些重要作用？
潘星磊：“空間漢字藝術”起到了結合各種中西藝術的類似文化航母的平台作用。
廣州日報：你覺得國外藝術家在進行漢字藝術的創作方面，和中國本土藝術家的區別在哪裡？
潘星磊：國外藝術家以多媒體及一些合成材料為主，比較突出的特點是多向思維模式。比如，美國藝術家Chris Yockey的全金屬裝置《無》是在弧形面上，利用激光切割出的平板字體，其間還注意到了交叉光的處理，在材料、科技、硬度的結合中，展示出了了文字本體的視覺力度。
來自比利時的藝術家Eric Van Hove的作品《按下葫蘆浮起瓢》則充滿了哲學式的暗喻。而本土藝術家多以幾種媒介研究為主體，并采用定向深入挖掘的思維方法來創作。
來源: 廣州日報 |
