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中評社北京4月13日電／據人民日報報道，打譜闡釋和重新編曲二者並舉，將實現古代琴曲在表演形式上的現代整合，給古琴音樂帶來新的生機
古琴藝術是民族藝術瑰寶。如何對古琴音樂進行現代闡釋，喚醒豐富的琴曲寶庫，使其更好地融入現代音樂生活？我一直在思考這個問題。
與現代音樂記譜方式不同，古琴“減字譜”不直接記錄音高，只記明弦位、徽位和指法，其節奏有較大伸縮餘地。演奏者需要在熟悉琴曲一般規律和演奏技法基礎上，通過揣摩曲情進行再創造，力求再現原曲的本來面貌，從而完成自己對樂曲的闡釋，這就是所說的打譜。也就是說，面對同一份古琴樂譜，不同琴家演奏出來的音樂差異很大——中國琴樂這種“打譜”的音樂思維，具有更大的開放性和闡釋空間，使歷史河流中的每個音樂家都可以參與到對同一樂曲的創造性闡釋中來，從而形成古琴音樂千百年來一脈相承又與時俱新的特質。
今天，如何做好這種既傳統又體現出個人創造力的打譜闡釋呢？我認為主要在解題、移情兩方面下功夫。
解題指的是每首樂曲前都有一段文學性描述，描述樂曲所營造的境界。解題對音樂家闡釋作品有定向作用，不僅對琴家打譜尤其立意至關重要，甚至對打譜風格乃至旋律結構都會產生相當的影響。比如不少琴家演奏古琴曲《瀟湘水雲》時，根據的是《五知齋琴譜》中山水抒情詩式的解題。抗日戰爭時期，內心的愛國之情激發了我父親吳景略。他認為，重建古曲《瀟湘水雲》不應只是單純表現山水之趣，而應結合曲作者所處的南宋時代，強調憂國之思。我父親對此曲進行首次打譜，並在上海組織“今虞琴社”公演，以此抒懷，引起轟動。可見不同的解題輔以不同的時代、不同的情境，會讓同一支琴曲呈現不同的面貌。
移情，意為在古琴演奏中擅於理解音樂中標題的隱喻，進而用古琴塑造情感符號和審美意象。以《神奇秘譜》版《瀟湘水雲》為例，各段小標題都隱喻了創造音樂氛圍與情感形象的可能：洞庭煙雨、寒江月冷，使人聯想雲霧迷蒙、煙雨蒼茫景象，可據此創造出一種清冷的音樂氛圍；江漢舒晴、天光雲影，給人以明朗、希望的聯想；浪卷雲飛、風起水湧，則又使人情感奔湧，心潮澎湃。這些意象都可以被有機融會在演奏中。秉持這一理念，我和父親兩代人共打譜完成了100餘首傳統琴曲，豐富了失聲已久的古琴曲庫。 |
