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| 莫言話劇《鱷魚》登上香港舞台。（圖片來源：文匯網） |
中評社北京11月22日電／據文匯網報導，諾貝爾文學獎得主莫言的話劇作品《鱷魚》昨日（21日）登上香港葵青劇院舞台。該劇由王可然執導，趙文瑄、凱麗、李勤勤及白凱南等演員領銜演出，曾榮獲第18屆中國文華獎表演獎。《鱷魚》取材自莫言在《檢察日報》十年的從業經驗，以一名潛逃境外的貪腐官員為主角，透過荒誕尖銳的魔幻現實主義敘事，深刻解構慾望與人性的深淵。莫言受訪時表示，“每個人心中都有一頭鱷魚”，亦希望這部劇能“成為一面鏡子，讓每位觀眾照見自己靈魂深處的角落”。
自2024年首演以來，《鱷魚》收穫眾多好評。此次香港首演，也是作品獲得文華獎後的全球首度巡演。導演王可然在接受採訪時表示：“《鱷魚》是一場視覺與思想的呈現，我們以手法重構時空，讓香港觀眾在魔幻現實中反思人性的枷鎖——當鱷魚在缸中生長，人心在籠中膨脹，這正是時代的警世寓言。”
“每個人心中都有一頭鱷魚”
話劇以“鱷魚”作為隱喻，描繪貪官單無憚在慾望吞噬下逐步墮落的過程。周邊人物——瘦馬、吳巧玲、牛布——各自呈現不同人性的側面，構成一幅人性眾生相。有關劇中象徵慾望的“鱷魚”意象，莫言在香港首演前接受訪問時，表示：“每個人心中都有一頭鱷魚”，亦笑言“我心中的鱷魚現在基本上被我掐死了。”他補充，鱷魚的成長依賴空間大小，就如同人類的慾望，需要法律與道德限制，“否則會無限膨脹，帶來災難”。
莫言談到創作中最具挑戰的一幕。他透露，劇中男主角在最後有一段“長達5，000字的內心獨白”，而“就在這時，一條鱷魚從巨大的魚缸里爬出來，突然開口跟他對話”。莫言感慨，這是他寫作時感到“特別跳躍、帶有魔幻色彩”的情節，也是最難轉換到舞台的部分。
談到作品風格，莫言提及“紫色幽默”的概念：“幽默其實沒什麼顏色，但既然有‘黑色幽默’，為什麼不能有‘紫色幽默’？”他解釋道，“紫色幽默是一種更輕淡的幽默，不像黑色幽默那樣具有強烈的批判與諷刺力量。”在他看來，此次話劇《鱷魚》所呈現的，正是這樣一種在尖銳中不失溫和的“紫色幽默”。
《鱷魚》的劇本亦與莫言十年《檢察日報》記者生涯有所關聯。對此，莫言坦言，劇中人物“融合了很多個貪官的事情”。但他希望，觀眾不要只把《鱷魚》當成反腐題材，而是“通過這樣一種特殊人物的身份，來揭示人類內心深處、靈魂深處的奧秘”。他直言：“也希望這部戲能變成一面鏡子，讓每一個觀眾照見自己靈魂深處的某些角落。” |
