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| 林富男向郭偉峰介紹油畫作品 |
中評社香港9月24日電（作者 郭偉峰）富男兄在《異流油畫》一文中，生動地、深刻地闡述了油畫創新的心得體會，讀來令人誠服，即使是油畫藝術門外漢，也深受其中創新思維的啟迪。
油畫500年前即源自西方，盛之西方，真正影響中華民族，也不過區區百年而已，所以，油畫的話語主導權、審美意識權，乃至畫法、畫技，全部都在西人股掌之中。如果兩岸的中華民族畫家只能靠模擬跟隨其後，那麼，再過100年，還是一個小畫匠，不可能成為東西方藝術融合的大家。要打破這一定律，最為需要的就是敢於創新、善於創新、成於創新。
富男兄的《異流油畫》一文，其實就是立志於油畫全面創新的告白，是面對西方的大膽的東方藝術宣言。異，就是創新，流，就是大勢。不僅要創新，還要引導與把握大的趨勢，其心氣也高大，其志氣也雄壯。
富男兄在油畫創作上的異，表現在不同的精神特質，不同的思維意境，甚至是不同的畫技、畫法、畫材。審視他的每一幅畫作，無不跳動不同一般的迷人精靈。最為重要的是，那種似淡又濃、似虛又實的中國人的審美意識，壓抑不住地透發出來，渲染在每一滴油彩中。因此，每一幅畫作，都有了與西方語境平等對話的資格。是你，非你，非你，我也。滿滿的禪意，盈盈的東方情懷。
中國畫強調畫面的氣韵和意境。南朝梁謝赫著《畫品》是保存至今的最早一部繪畫理論著述，其序中提出的“六法”作為品評繪畫的標準，對後世影響極大。所謂“六法”，即“一氣韵生動，二骨法用筆，三應物象形，四隨類賦彩，五經營位置，六轉移模寫。”以此對照富男兄的油畫，你可能會吃驚，幅幅均溢滿生動氣韵。西方油畫自達•芬奇以來，始終奉行“摹仿”(mimesis)，即寫實“形似”為最高原則。而中國人很早就了悟了“形似”的局限，沒有把“形似”放到最高地位，而把“氣韵生動”奉為至尚。富男兄深得其神韻。
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