中評社北京1月29日電／小孩子都喜歡上天入地打打殺殺，不喜歡男男女女情情愛愛，更無法接受真實殘暴狡詐的孫悟空另一面。可是孫悟空不只屬於孩子。對大眾來說，經典的意義其實在於持續的活力。要保持這股活力，就應該允許後人的各種演繹與突破。
三十年來，中國影視劇蹦出過那麼多只猴子，可獲得全國人民普遍承認的還是只有六小齡童版。要打破這樣根深蒂固的共識，或許還要再過三十年。
《西遊記》的影像化歷程有些年頭了。1926年邵醉翁導演電影《孫行者大戰金錢豹》，由胡蝶、金玉如、金世侯主演，被普遍認為是“孫悟空”登上大銀幕的開端。1960年上影廠攝制紹劇電影《孫悟空三打白骨精》，六齡童演孫悟空，被周恩來抱過的小六齡童在其中演小猴，他們是六小齡童的父兄。“猴王”世家的 美名從那時起就頗響亮，而將之真正發揚光大的還是1986年央視拍《西遊記》，六小齡童演孫悟空。
平心而論，這版《西遊記》裡的孫悟空 是被過濾了的大聖，就像央視春晚一樣乾淨妥帖無雜質，摒棄了原著一切血腥黃暴與封建糟粕。他本領高強、忠心耿耿、潔身自好，縱然有些小缺點，例如調皮好鬥愛聽奉承話，那也沒大錯。這還是一只沒有絲毫性欲的英雄主義猴子，家長無需陪伴就能讓孩子們放心觀賞。
此版另一大特色是強化了世俗的幽默，歡鬧乃是走入婦孺百姓心中的法寶。孫悟空變成高小姐戲耍豬八戒，或者鑽入鐵扇公主肚子耍無賴，都特別喜聞樂見。這只猴子也就成了喜劇色彩最濃的主角。
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