相信看過NT live的人們都會承認，其戲劇影像無論是畫質，還是攝像、剪輯、字幕環節都極盡專業，這使得在影院中的觀劇體驗絲毫不輸於坐在劇場中的效果，有時甚至比劇場稍差等座位的效果還優。這樣完美的替代體驗，當然得益於其高清放映，但我們不能忽視的還有英國本土放映時的Live（直播）標簽，讓影院觀眾在高質量觀看的同時，保證了與劇場的共時性，影像即時傳播的技術是其重要保障。
技術之外，雲端戲劇的製作方法與觀念也應被改寫。NT live會選擇深諳所拍攝戲劇類型的導演掌鏡以保證專業性，還會專門為拍攝進行數次彩排，以便從影像角度來重新微調舞台上的燈光、音效、投影、發飾、化妝等。另外，當數台高清攝像機、數十個麥克風被安置後，拍攝者工作的目的僅是拍攝，而不是影響表演，很多時候演員並不知道是哪一台攝像機正對著他。這就使得舞台的戲劇性、節奏感不會被鏡頭干擾或打斷。他們對舞台、劇場的空間分外強調，放映鏡頭都是從劇院的觀眾席開始，移動進入舞台，得以與屏幕前的觀眾建立默契，使戲劇的舞台性在影像中不被拋棄。
無論是我國戲曲電影的實踐，還是疫情之下雲端劇場的上線，或是NT live已然探尋到的成功模式，無不說明戲劇劇場與影像雙贏的可能性，它將是一種戲劇藝術與影像技術乃至戲劇接受與影像觀賞的共融體驗，而不是不加創造的強行混合，其最終目標一定是借助屏幕最大化凸顯劇場觀賞帶給觀眾的快感，呈現出原汁原味的舞台感、劇場性。只有如此，它才能在不可抗力危機來臨之時，讓戲劇人迅速做出應對，使最脆弱時刻的戲劇以另一種方式在場，並可能成為擴大戲劇觀眾群體的一個良好路徑；繼而也可能在危機逝去時，發展成為另類的戲劇觀賞模式，滿足不同觀眾的多元需求，那一刻，“雲端”真正成為欣賞戲劇的美妙所在。 |
