有天賦並不意味著可以減少努力。扎實的基本功是地基，只有地基夯實才能走得更遠。早年，我每天保證至少6個小時練琴、鑽研、背譜。我見過太多天才少年最後變得很平庸，就是因為放棄了持續的沉澱和提升。天賦越高，訓練和磨礪的強度應該越大。直到現在，無論日程多麼繁忙，我都要保證每天至少練琴兩個小時。
要想成為一名優秀的鋼琴演奏家，過硬的專業基礎是骨骼，彈奏技巧是血肉，對音樂的獨到見解和深刻體會，則為演奏注入靈魂。巴赫《哥德堡變奏曲》內涵豐富、思想深邃。為詮釋好這部作品，我專門請教音樂大家，刻苦學習，深入了解其背後的歷史和文化。
經常在世界各地演出，使我有機會接觸各種各樣的風景和人，這些經歷都是靈感的源泉。比如，莫扎特音樂裡有很多奧地利鄉村音樂元素，我會找來聽一聽，用心感受其中的人文氣息。再比如，我一直找不到彈拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》開頭的感覺。一次去聖彼得堡開音樂會，遠處傳來的塔樓鐘聲突然給了我靈感。當我和不同音樂家聊天時，整個人不斷接收外界發出的各種信號，積極吸收不同養分。
記者：不同作品有不同的歷史背景、文化內涵；同一部作品在時間的淘洗與傳承中，往往擁有幾個典型的版本。如何在尊重經典和展現個人風格之間做好平衡？
郎朗：這兩者並不衝突。無論是演奏姿態等外化的風格，還是按鍵與踏板的細節處理，個人的演奏風格本身就是對經典的一種詮釋。一首鋼琴曲有連奏、變奏，有聲音強弱變化，演奏者要學習怎麼根據不同樂團的指揮來彈奏、讓自己的演奏和樂團融合在一起，讓演奏有結構、跌宕起伏，什麼地方要用感情以及用什麼樣的感情，都需要考慮到。 |
