中評社北京11月24日電／據文匯網報道，這個秋天，上海演出市場迎來華語原創音樂劇難得的“豐收大年”：《偽裝者》《隱秘的角落》《沉默的真相》《悟空》《南唐後主》《阿兔醬紫》等“票房爆款”一部接著一部誕生。在“英美德奧法韓”引進劇缺席的背景下，國產音樂劇從自立到自強的崛起，為消費市場注入了信心，更在2021年底呈現出“井噴”之勢，成功翻轉了昔日觀衆心中“國產”不如“進口”的固有印象。
剛剛結束的周末，經上汽·上海文化廣場三年孵化“破繭成蝶”的原創音樂劇《南唐後主》首演輪11場，以高口碑高票房的佳績收官。值得一提的是，明年1月的二輪演出提前開票，一天即宣告售罄。
這部“無聲不歌，無動不舞，時時有詩，刻刻皆畫”的原創作品，以中國故事、中國風格給觀衆們留下了美好而鮮明的印象。華東師範大學費春放教授指出，此劇“導演即為編舞，編舞即是導演”，“這在歐美音樂劇領域已經盛行了十幾年，經過了可靠的市場檢驗。難能可貴的是，我們國內制作方懂得博采衆長，取其優勢結合本土特點，用創造性的方式將一個中國故事唯美地轉化到舞台上。”
選題、人才、技術、制作理念歷經蛻變，“華語自制”不斷突破自我
受海外仍在肆虐的疫情影響，從2020年至今，音樂劇舞台的聚光燈，幾乎全部打在本土音樂劇的身上，這讓它們受到了市場前所未有的聚焦，而這一階段，也成為藝術創作與培養觀衆的絕佳機遇期。不難發現，國產音樂劇的生產與演出，既在提速，也在增量，憑借品質化的內容管理，原創的影響力在持續“加碼”。
一年來，音樂劇舞台上湧現了越來越多打動人心的“中國故事”。從中國古代歷史和神話傳說中汲取靈感，追求以中華文化為內核的全新審美表達——音樂劇《南唐後主》代表了當下原創最具市場潛力的一支“國風與國潮”。“但‘中國風’并不是意象的堆叠，或是舞美的鑲邊，而是走向國人靈魂深處的情感共振，”制作人和曉維說。＜nextpage＞
舞台上的李煜成為“雙面靈魂”，他是從“春花秋月幾時了”的千古絕唱中走出來的凄艶詞人和古時君王，更是讓今天的觀衆理解複雜人生的化身，永遠相互“交戰”、也永遠彼此依賴。全新的視角，勾勒出中國故事的新維度。同時擔任導演和編舞的青年戲劇人劉曉邑，運用身體中極具張力與極具克制的兩種氣質來呈現這個故事的力量，讓舞蹈和戲劇形成了統一，創造了一種“具有東方色彩的肢體意象”。
“中國原創音樂劇不斷突破瓶頸，在持續進步，過去一直薄弱的選題能力和創意環節，有了明顯的突破。”文藝評論家方家駿說。音樂劇制作公司大多是民營演出單位，過去很難在創作、制作、經營、演員、導演等全領域具備人才，單打獨鬥的創作不具備優勢，但近年來來，人才、技術等要素資源的整合正在發生，市場機制更加完備，“他們的創作理念更加先進、產業思維更加開闊、生產要素更加齊全，這讓中國原創音樂劇開始劃出一條昂揚的生長綫。”
因為《戲劇新生活》被更多人看見的“寶藏戲劇人”劉曉邑，在上海打造了《悟空》《阿兔醬紫》等多部原創音樂劇作品，成為人才動力助推產業發展的一個典型案例。今時今日，在這條產業鏈上，來自全球的人才、技術要素共同參與了“中國故事”的生產，無疑是當下市場發展更具活力的一筆。
中文版音樂劇《人間失格》是年底備受期待的大戲，由國內民營公司“染空間”制作出品。此劇不僅有音樂才子白舉綱、實力唱將劉令飛、李煒鈴等加盟，更有國際元素的注入。該劇作曲是享譽國際的弗蘭克·懷德霍恩，作為“爆款制造機”，他曾為流行天後惠特尼·休斯頓創作出冠軍單曲；他的音樂劇作品《變身怪醫》《德古拉》《死亡筆記》《笑面人》等被翻譯成多種語言在全球上演。《人間失格》是他的中文音樂劇“處子秀”。在意大利歌劇屆拿獎拿到手軟的風格派大師萊斯利·特拉弗斯亦受邀擔任舞美設計，他的加入無疑是舞台呈現的又一品質保證。＜nextpage＞
20年厚積薄發，原創音樂劇在“品牌化駐場”之路上披荊斬棘而來
“越來越多新興制作公司以商業模式、市場方式、科學周期生產制作音樂劇，這是非常大的轉變和發展，”上海音樂學院陶辛教授說。在國際先進演藝集聚區和文化旅游名城，以音樂劇為代表的商演戲劇是馬力全開、全年無休的產業，成功的作品都以百場演出為起步，有的還要踏上長達數年的巡演之路。“未來，上海能不能擁有《劇院魅影》《芝加哥》《媽媽咪呀！》這樣的長壽劇，吸引到來自全世界的游客？”
“業內素來有64場驗證大戲制作成功與否的標尺，”上汽·上海文化廣場總經理張潔說，長檔期演出的生命力，需要觀衆口碑支撑後續運營，演出場次的“加碼”與周期的提速，體現了本土公司對制作能力和品質管理能力愈發強烈的信心。
今年，上海繆時文化一連推出“大IP”音樂劇《隱秘的角落》和《沉默的真相》，在音樂劇舞台上掀起一股懸疑熱潮。《隱秘的角落》首輪演出開出37場、《隱秘的角落》55場，口碑一路升溫，大麥和豆瓣評分均突破9分，不少年輕觀衆拖著行李箱趕到劇場觀劇。即將到來的年末，上海站二輪巡演即將拉開帷幕，兩部作品將共計演出超過90場。制作人張志林告訴記者，“一般音樂、舞美制作精良的音樂劇，要想收回成本，通常要演出過百場，所以我們能仰賴的唯有品質，以及對好故事、好作品的追求。”
很多人將2002年視為音樂劇“引進時代”的起點。以《音樂之聲》《劇院魅影》《媽媽咪呀！》為代表的歐美經典IP構成了國內觀衆對音樂劇的第一印象。百老匯和西區之後，日本四季劇團《想變成人的貓》、德語音樂劇《莫扎特》《伊麗莎白》、法語音樂劇《搖滾莫扎特》《羅密歐與朱麗葉》以及韓國的諸多原創及翻排、改編作品接踵而至，培養了龐大的音樂劇市場，也讓很多業內人士開始深受海外成熟制作模式的啓發。
近20年的積累與實踐，讓華語音樂劇在自制領域有了更多的底氣和發言權，而上海，作為引進劇來華的首選地、首演地、首發地，自然而言成為國際交流合作的“首站”和“前哨”，擁有發現前沿動態，孵化、培育原創音樂劇的先天條件。＜nextpage＞
從海外引進到自主創作，從資源整合到孵化原創，以上汽·上海文化廣場為代表的本土“音樂劇航母”，經過十年的積累與沉澱，正在從一個城市地標向一個音樂劇生態系統邁進。而今年，原創音樂劇孵化計劃迎來大豐收，首批三部作品《生死簽》《南唐後主》《對不起，我忘了》經過近三年打磨，已經逐一“呱呱墜地”。同時，自制作品中文版音樂劇《春之覺醒》《我的遺願清單》《拉赫瑪尼諾夫》也開啓新一輪演出，預計全國巡演總場次有望突破250場。
除了有上汽·上海文化廣場提供的大平台、大舞台，上海還有很多像“星空間”這樣的小舞台——誕生了全年演出380場的沉浸式音樂劇《阿波羅尼亞》，大小舞台合力并發，培育更成熟的產業要素。上海原創音樂劇在品牌化商演駐場道路上不斷開拓，披荊斬棘。“在共舞台看完《沉默的真相》散場急趕地鐵，轉彎碰到‘星空間’守候在演員通道的粉絲們，一時恍惚以為自己在內百老匯，”張潔說。聞名遐邇的音樂劇品牌中，“華語制造”的矩陣能赫然在列，行業人長久以來的夢想，已在眼前。 |
