中評社北京11月24日電／據澎湃新聞報道，沈子鈺是上海音樂學院的一顆亮眼新星。9月，從德國留學六年回母校讀博不久，她就被邀請加入上海音樂學院學生交響樂團，排演馬勒巨作。
“太宏大了！”24歲的沈子鈺坐在中提琴聲部首席的位置。這是她第一次演馬勒作品，和她一起并肩作戰的，是上音管弦系的師弟師妹、骨幹教師，以及院長廖昌永。
11月22日晚，在指揮家張國勇幹淨利落的執棒下，上海音樂學院交響樂團以150人的龐大陣容登台上音歌劇院，獻演了馬勒《青年旅人之歌》《第一交響曲》。
陽光、淳樸、青春、朝氣，這支學生樂團奉上了一版不一樣的馬勒，也為在場觀衆帶來了一個難忘之夜。“學生樂團超乎預料！全然不比職業樂團差。”有樂評人如此評價。
有意思的是，前一晚，上海交響樂團剛剛演出馬勒《第十交響曲》，同樣好評如潮，而指揮張櫓正是張國勇之子。一街之隔，上陣父子兵，兩位指揮接力，兩個樂團遙望，為“馬勒紀念年”劃下了一個漂亮的句號。
馬勒的自傳，纏繞的樂思
“兩部作品之間有著相互纏繞的樂思和千絲萬縷的關系。”在《青年旅人之歌》擔綱獨唱的男中音歌唱家廖昌永說。
《青年旅人之歌》是馬勒第一部藝術歌曲套曲，1883年開始構思，1896年由馬勒親自指揮在德國柏林首演。
這部套曲包括四首歌曲：《當我的愛人婚嫁時》《清晨我走過田野》《我胸藏閃亮的匕首》《我愛人的藍色明眸》，描寫了一個被愛人拋棄的青年漫無目的地外出流浪，尋求安慰。＜nextpage＞
事實上，這是一部自傳性的作品，反映了1883－1884年青年馬勒在卡塞爾劇院任職時與女歌手約翰娜·李希特的愛情糾葛。
愛情通常帶給人幸福和快樂，馬勒收獲的卻是痛苦悲傷和失落絕望。這段不平常的經歷在他內心烙下深刻的印記，激發了他創作《第一交響曲》的熱情。
1884年，馬勒開始創作《第一交響曲》。1888年，28歲的馬勒以近乎瘋狂的激情，集中精力完成了《第一交響曲》，“它像山洪一樣從我的心中奔瀉而出！整整六個星期，我一直沒有離開過書桌！＂翌年，這部作品在匈牙利布達佩斯首演。
你能在兩部作品中看見彼此的影子，《清晨我走過田野》《我胸藏閃亮的匕首》《我愛人的藍色明眸》的主題不時閃現在《第一交響曲》中，讓你有一種似曾相識的驚喜。
廖昌永出場時，迎來山呼海嘯的掌聲。這是他第一次唱《青年旅人之歌》，一把醇厚、溫潤的男中音，讓人如痴如醉。
廖昌永很喜歡馬勒的作品，但一直不太有勇氣唱，唱德文歌曲的次數也屈指可數，“我盡量去感受他的這種無奈。比如《當我的愛人婚嫁時》，那麼熱鬧的婚禮上，他很孤獨，一個人在旁邊默默看著，默默承受失去愛情的失落，獨自哭泣。”
“馬勒不僅是交響大師，也寫了很多藝術歌曲，都在音樂史上占了重要地位。而且，他寫作有一個套路，會把藝術歌曲和交響曲結合起來寫。”張國勇笑說，馬勒的聲樂套曲《少年魔號》和《第二交響曲》也是綁在一起寫的，“所以選擇演出這兩部作品，不是巧合，是有意而為。”＜nextpage＞
職業化訓練，擺脫半成品
“馬勒的音樂特別美，特別煽情，不會很艱澀，極其充沛、極其飽滿。”擔任樂隊首席的小提琴家張潤崯說。張潤崯是典型的上音人，從上音附小一路讀到碩士，最後留校任教。
當晚，像張潤崯這樣的骨幹教師還有十幾位，均擔任著聲部首席的要職，尤其是管樂聲部，坐進了很多國際引進的好手。學生們的發揮超乎預期，老師們的加持功不可沒。
“以前不敢想象演馬勒，一來技巧層面不簡單，二來學生閱歷少，一直在象牙塔裡保護著，很難發出深刻的人生感悟。”張潤崯觀察，由老師們陪著一起排練，樂團的進步與日俱增，以前不敢輕易挑戰的作品，現在完全可以駕馭了。
“指揮強調角色的代入性，強調故事性，要我們想象場景，大家的想象力有了很大擴充。”沈子鈺坐在中提琴聲部首席的位置。在德國克倫貝格學院留學六年，剛回國讀博就碰上馬勒巨作，她很興奮。
因為篇幅長、編制大、難度高，演馬勒，需要耐心，也需要耐力。這不是上海音樂學院交響樂團第一次排馬勒，但在張國勇看來，卻是水平最高的一次。
“馬勒的作品悲劇因素濃烈。《第十交響曲》是生命的絕唱，悲得不行，《第一交響曲》還比較單純，生機勃勃，很適合年輕人。”和學生樂團同台，他聽到了職業樂團裡聽不到的淳樸，“我就是抓住了這麼一點，盡可能給人更多的春風、更多的陽光。”
這麼小就有機會接觸優秀作品、優秀指揮，和最優秀的歌唱家合作，在張國勇看來，也有助於學生的職業化，走出校門後不再是“半成品”。＜nextpage＞
他還記得，三十年前自己剛留校任教時，上音管弦系的學生熱衷於比賽，老師也試圖通過學生獲獎來證明教學成就，一說到排樂隊，大家都躲避，沒人願意參加。隨著中國交響事業的蓬勃發展，大多數學生都意識到，自己未來很可能就是職業交響樂團的一個樂手。
“過去人人都往後躲，現在大家搶著往上上，這是一個可喜的現象。”張國勇始終強調，一所音樂學院辦得好壞與否，獲獎只是一個側面，更重要的是，看學生畢業以後的就業率，在哪裡工作，有幾個能考上首席。
這一回帶頭啃馬勒，張國勇發現，學生們都非常投入，是真心喜歡，同時也希望盡早找到職業樂手的感覺，“所以我不光是傳授作品，也在教他們作為職業樂手應該懂得什麼，將來出去之後，他們就能很快融入職業交響樂團，很快進入角色。”
身為院長，廖昌永的想法和張國勇不謀而合。
“排練時，上海交響樂團的很多大哥哥大姐姐還在講，現在學校真是好，學生階段就有這麼好的條件，演馬勒這樣的大作品。”
廖昌永說，上音辦學的宗旨是重視基礎、精於實踐，“我們希望給學生提供更多藝術實踐，在舞台上轉化，檢驗課堂上的知識。我們希望學生畢業後，手上已經積累了一定劇目或曲目，到了用人單位之後，好用！不用再花很多時間去培養他們的職業化。” |
